话剧茶馆读后感（专业15篇）

写读后感是对于自己阅读能力和思维能力的一次锻炼，通过总结和归纳，我们可以更好地理解书中的主题和观点。接下来是一些经典的读后感范文，希望能够给大家带来一些写作上的灵感与启示。

茶馆读后感

《茶馆》是老舍先生的剧作之一，我读了之后有很多的感想。

《茶馆》的故事发生在清朝末期的北京，那个时期十分混乱，军阀混战、敌寇入侵，裕泰茶馆里却是热热闹闹，那里聚集了三教九流、各行各业的人，掌柜王利发为了适应当时革命的浪潮，不断改良茶馆的经营，把茶馆开了下去，但最终还是被军阀霸占，成了他的歌舞厅，王利发便上吊自尽了。

茶馆本是给人歇脚、喝茶的地方，在《茶馆》中，它被描述成一个缩小的社会，提鸟笼的有钱人、卖蝈蝈的穷人、算命的先生、专横无理的士兵、奸诈狡猾的商人都聚集在那里，人物描述得十分生动，有正直善良的王利发、常四爷，也有奸诈狡猾的刘麻子、吴祥子等，他们之间的交流与冲突都体现了旧社会的封建与腐朽，就像常四爷的经典对白：“我爱咱们的国呀，可是谁爱我呀。”

当时的社会局势动荡，人民生活苦不堪言，茶馆里每一天都有悲惨的事情发生，这让我体会到，我们能拥有此刻完美的生活，十分不容易，裕泰茶馆里的那些人，不正是为这样的生活而奋斗的吗？既然如此，我们更应当珍惜这幸福时光、好好学习，成为祖国的栋梁。同时也要不停磨练自我，就像裕泰茶馆的改良一样，理解失败、知难而上，这样才会更上一层楼。

这篇剧作也让我体会到了那时人们的生活与工作是多么困难，谈国事谈多了就会掉脑袋，他们能坚持下来十分不容易，使我更佩服劳动人民的坚忍不拔，我要向他们学习。

话剧《茶馆》读后感

老舍的《茶馆》于1956年写就，1958年由“人艺”出演。50多年长演不衰，堪称中国现代戏剧经典之作。

我在上世纪60年代离开京城，40多年与《茶馆》未能谋面；近日，为纪念演出600场，人艺复排这部名著，才得以了却夙愿。

《茶馆》以旧北京城中一间大茶馆——裕泰茶馆的兴衰为背景，反映了清末、民初到抗战胜利后三个不同时代、近50年的社会面貌，昭示了茶馆在各个特定历史时期中的时代特征和文化特征。

托尔斯泰曾被称为“俄国革命的一面镜子”。在这个意义上说，老舍先生的《茶馆》何尝不是近代中国的一个缩影。“天地大戏台，戏台小天地”。《茶馆》的认识价值和艺术价值，不仅在于通过一个茶馆，反映了一段历史时期的社会变革，同时也在于反映了社会变革对茶馆经济和茶馆文化的影响。

我在剧场里看到，来看这部“老戏”的，有中老年人，也有不少（居多）是年轻人。他们中有的已经看过两三遍了（票价高昂且一票难求）。我想，一个话剧作品演了50多年还长演不衰，两三代人都能产生共鸣，自然有着深刻的思想内涵和独特的艺术魅力。100多年过去了，浪淘沙尽，换了人间。曾几何时，显赫一时的大清帝国殒落了；不可一世的外国鬼子也滚蛋了。人们回首过去，是为了更好珍惜现在，更加向往未来。年老的看《茶馆》，大多带点“怀旧”情绪：或是对剧中反映的五十年历史感同身受、藕断丝连，或是对“老人艺”（于是之、郑榕、蓝天野等老艺术家）的“艺风”“戏骨”情有独钟、难以忘怀；年青的大概想和“新人艺”套套“近乎”，复排的是三版的《茶馆》，演员是个“豪华”阵容：梁冠华（电视剧《贫嘴张大民的幸福生活》《神探狄仁杰》的主角）、濮存昕（演过电影《鲁迅》电视剧《走西口》等的“形象大使”）、冯远征（电视剧《不要和陌生人说话》主角）、杨立新等一批影视明星近距离接触，其音容笑貌、举手投足，近在咫尺，生动真切。

浓缩的往往是精华。戏剧是高度浓缩的艺术。《茶馆》的戏剧结构细针密缝，十分严谨。第一幕尤为令人击掌。人艺前院长曹禺曾赞叹说，这是古今中外剧作中罕见的第一幕。在这一幕中，五六十人轮番上场，撑起了社会人生大舞台，王掌柜、常四爷、松二爷、刘麻子等人，个个性格鲜明，活色生香。

话剧是语言艺术。人们在烟雾绕绕的“茶馆”里，感受着百年来老北京的风俗人情：提笼架鸟、算命卜卦、卖古玩玉器、玩蝈蝈蟋蟀，三教九流，五花八门，还有京味十足的吆喝声，配上亦庄亦谐幽默地道的“京片子”，不愧是“语言大师”的大手笔。

《茶馆》是旧时代、旧北京的一首挽歌，而老舍先生的晚年也是一个时代“杯具”。文革中老舍抱书自沉的太平湖，就在离我当时就读的北师大不远，课余也常在湖边走过。多年后返京，湖已填埋，难觅旧迹了。

谨以此文纪念老舍——这位“人民艺术家”。

茶馆读后感

喜欢上茶馆源于《茶馆》。

现在，在我们眼皮底下，关于青春的文字早已泛滥成灾。青春是一种奢侈品，所以过于浮华。我们的心灵就在这样的喧嚣中慢慢老去，以背离我们理想中的方式老去。

过去，我总以为如鲁迅、朱自清、老舍这样的大文豪，他们的作品中充满了一种腐老的气息，就像雨天的潮湿感一样很容易让人产生淡淡的惆怅。所以一直以来，自己都是在拜读那些浮华的青春文字。

这应该是一种错误。因为老舍先生的《茶馆》正如一面斑驳的墙，凄凉中旧旧的却都是温暖。它让人或喜或悲，让人大彻大悟。

《茶馆》是在写一个明明白白死去的过程。“掌柜的”王利发是悲惨的，因为他是那个悲惨时代的牺牲品。他像一只玩偶，他活在苍穹之下，活在对别人的恭维中，但他却一刻也没有活在自己的世界里。结局是他死得好，我想的确是这样。一个诗人说，死是世界上唯一的黑影。王利发的死，正是结束了他作为一只玩偶的命运，结束了那个时代赋予他的无尽的比死更可怕的黑暗。

当然，喜欢《茶馆》不仅仅是由于它伟大的艺术成就，我还倾心于老舍先生为我们营造的茶馆的原汁原味的老北京的市井气息。

大抵茶馆的存在无形之中就为人们提供了一种深厚的文化底蕴。它使人们回归到最原始的生活状态中。晨练之后的老人，久违的朋友，远道而来的客商以及社会上形形色色的人，当他们步入古朴别致的茶馆中，或悠闲，或恬静，或安然，或淡定的生活状态都萌发在喧嚣之上。功名利禄这时候也只是一副华而不实的装饰品，索然无味。常四爷，松二爷，社会中的三教九流，在茶馆中寻找的不正是一种洒脱和理想吗?缕缕茶香净化了人们的心灵。

梦想中自己可以拣一个干净的萧瑟感浓郁的秋日去一家古朴雅致的茶馆，手捧一本喜欢的书，点一杯哪怕平淡的茶水坐在木椅上看自己已经很是最后的青春缓缓流逝。我想，在这时候，生活中的纷扰定会如春风化雨。

而遭遇《茶馆》是一场旷世难度的劫。

篇二：

老舍话剧《茶馆》读后感【】

人艺的剧院门口永远有着让人心驰神往的灯光。那五十年代的老式建筑发黄的外墙毛时代的字体组成的“首都剧场”四个字招牌，由于灯光的衬托显得格外熠熠生辉。夜幕降临了，周围的建筑，车流，行人，都没有它的光辉。王府井教堂在远处若明若暗。这是一个做梦的去处。走进大门，《龙须沟》的节目单整齐地码放在简陋木头桌子上，一人一份，免费自取。人艺是现在为数不多的节目单还能免费的剧场之一。二楼的皮沙发宽大得有点空旷，在沙发围成的天井中，老式的水晶顶灯光直射下来；剧场里面也是一样。

剧场永远是厚厚的红色帷幕。在当时看来很庞大的剧场，现在甚至比不上一个大学的讲堂。一层，二层，一层与二层之间的侧座，还有二层最后几排的学生票。但是，依然可以看见演员的脸庞，听清演员抑扬顿挫的台词。《龙须沟》首演的日子，是在56年前。正如导演顾威所说的一样，56年，半个多世纪了，那条沟早成了金鱼池。小妞子要是活着，今年也该是七十高龄的妞子奶奶了。光看这出剧的名字，就让人觉得眼眶发红。帷幕拉开，仍然是这个50多年前的小杂院儿，才华横溢的程疯子唱着辛酸的单弦，三嫂还是那么泼辣，赵大爷和现在北京街头的任何一个老大爷一样有范儿……50年前的话剧今年首演的日子，正是1949年北平和平解放的日子。看到一二幕之间两个党派军队交接的过场戏，雪花洋洋洒洒地落下，突然觉得这些年的事情并没有发生，那些人，那条沟，重回眼前，一如当年。

老舍的话剧经典之处在于生活化，可是现在的话剧连生活化都做不到。那些从网上扒了两个段子就想把观众逗乐的话剧都应该来好好学学，真正的话剧应该怎么写。56年的时光轻飘飘地过去了；灰烬在我们眼前反射着它的光。

老舍话剧《茶馆》读后感【】

读了《骆驼祥子》这本书后，我从中了解到了在当时混乱的社会里，人们过着什么样的生活。这部小说以二十年代末期的北京市民生活为背景，以人力车夫祥子的坎坷悲惨生活遭遇为主要情节，深刻揭露了旧中国的黑暗，控诉了统治阶级对劳动人民的深切同情。

我仿佛看到了天桥、鼓楼、白塔，是牌楼、街道、小巷，是车厂、大杂院跟熙熙攘攘的人群，这就是几十年前的老北京，但是这儿没有丝毫田园诗一般的快乐，而是祥子的这双大脚马不停蹄地跑过大街，穿过小巷，烈日下，雨雪中处处有他艰难的身影。兵匪的鞭子，杨先生的盘剥，刘四爷的臭骂，孙侦探的明抢，洋大夫的冷漠，这是一座千真万确的地狱！最后虎妞惨死了，小福子上吊了，老马头倒毙在街头，祥子也终于穷途潦倒，逐渐消失在一座城门洞里……这就是一二十年代北京底层广大劳动大众的生活，这逼真的描写让我体会到了人力车夫们不可逾越的悲惨命运，让我深刻地认识了“地狱究竟是什么样子”。

祥子的悲剧，是他所置身的社会生活环境的产物。小说通过祥子周围人物及人际关系的描写，真实地展现了这个黑暗社会的生活面目，展现了军阀、特务、车厂主们的丑恶面目，以及由他们织成的统治之网对祥子们的压迫与被压迫关系的一种变形反映。

整部小说语言生动，文笔刚劲有力，刻画出了一个个个性鲜明的人物。堪称老舍先生的代表作。小说里充斥着的悲凉发人深省，故事离奇感人。所以家喻户晓，已译成各种语言流传多国，在世界文坛都有极重要的影响。这部小说里所说的事情，的确离我们现在有几十年了，并且也肯定有艺术加工，但文学总是来源于生活的，是千千万万百姓生活中的一曲。通过它，我们至少可以知道：社会曾是这么的黑暗，希望曾是这么的渺茫，因为它毕竟就发生在不久前的中国，发生在这雄鸡病危的年代。

老舍话剧《茶馆》读后感【】

最近，我去新华书店买了一本名叫《茶馆》的书，作者老舍是中国现代小说家、著名作家，杰出的语言大师、人民艺术家，新中国第一位获得“人民艺术家”称号的作家。令我印象最深的是《茶馆》里的《我这一辈子》，这个故事主要写的是城市下层警察的悲剧。低等警察形象在老舍那里从来只是个贫民，虽然生活里也有狡猾、勒索型的巡警，他往往把他们分给了暗探，像《骆驼祥子》里的孙侦探，《茶馆》里的宋恩子和吴祥子、小宋恩子和小吴祥子。小说中自述的“我”就一语说破了其中的道理：“巡警和洋车是大城里头给苦人们安好两条火车道。”《月牙儿》里高小毕业的少女“我”百般走投无路，最后沦为暗娼，知识女性仍逃不脱与贫民母亲一样的下场。

通过看这本书，我知道了社会很复杂，必须有知识才能在社会上生存。

茶馆读后感

老舍先生的《茶馆》，我读了有几遍，每读一遍都有不一样的感觉，语言并不是那么的华丽，但是很通俗易懂，基本上都是小人物该说的话，老舍先生说“没有生活，既没有活的语言”，《茶馆》的语言都是来自生活，都是那些人物自己说过的话，都是那个时代那个环境最真实的写照。

茶馆是三教九流会面之处，可以多容纳各色人物。一个大茶馆就是一个小社会。这出戏虽只有三幕，可是写了五十来年的变迁。在这些变迁里，没法子躲开政治问题。老舍先生把一些小人物集合到了一个茶馆里，用他们生活上的变迁反映社会的变迁，以此用这种侧面的方式透露出当时的政治消息。老舍先生以一个小小的茶馆反映每一个纷乱时代的社会环境，借助小人物的生活反映了当时社会各界人物的生活状况。

《茶馆》里描写的人物各个方面的都有，从有权有势的庞太监到身份卑微、可怜的康六，还有那些市井的小人物，唐铁嘴、王麻子，还有那些当时势力的走狗，宋恩子、吴祥子，也有一些爱国人士，秦仲义、常四爷，还有那些老实的小人物的代表松二爷等等。从这些各色人物的身上我们可以读到“乱世里谁的日子都不好过”。

爷、还有那几个依附权势的市井恶棍等等。

人物分析：

在那个世道下面的贫困市民，就更没指望了。王利发走到人生最后一站喊出来的几句话，也正是萦绕在社会底层小人物们心头的一致的困惑和愤懑。秦仲义：秦仲义是一位立志搞实业救国的民族资本家。他从二十多岁起，就主张实业救国，办工厂，开银号，惨淡经营几十年，最后还是彻底破产了。在《茶馆》第一幕中,资本家秦仲义一出场时二十多岁，穿得很讲究，满面春风，上来第一句话就说：来看看，看看你这年轻小伙子会作生意不会！一张嘴离不开生意经，把比他年长的王掌柜称为“年轻小伙子”这完全是一副东家的派头，自负又萧洒的性格特点。

秦仲义是一个财大气粗的维新资本家，在这场“舌战”中，他不卑不亢，表面上对庞太监奉承、谦和，内心中流露出对其不敬和鄙视，显露出继续较量的勇气。最后，他的工厂被国民党政府抢去，被当作“逆产”没收了。这个形象典型地反映了中华民族资产阶级在三座大山的压迫下必然的悲剧命运。

秦仲义是个爱国的实业家，一心想搞实业救国，只可惜当时的环境不允许他成功，当时中国社会的三座大山把他实业救国的梦想彻底的打碎，让他无力挣扎。读着本人很欣赏秦仲义这个人，思想很前卫，最难得可贵的是有一颗爱国的心，有一颗报国的心。纵然环境艰难，依然不退缩，迎难而上。就当时他的条件来说完全可以过无忧无虑的日子的。

或许是因为他生在了错误的时代，若是生在这个时代，他有可能。

是一个成功的民族企业家。

康顺子：满清末年，戊戌变法失败的背景下，康顺子被没有活路的父亲康六以十两银子的价格卖给了人贩子王麻子,被转卖给老太监庞总管作老婆。

在那个时代女人没有社会地位可言，当时的情况铸就了她悲剧的人生，去给太监做老婆，这事真的很荒唐啊！康顺子是个有精神的女人，虽然一生过的很苦，但是她的精神一直都没有因苦难而磨灭。我想她在心里不会恨他父亲吧！她恨得是那个时代，是那个社会，一切都是没有选择的选择，都是为了活着。她不肯任命，所以她一直都在挣扎着，最后他跟买来的儿子康大力一起走了，谁都不知道她最后的命运是什么样，她是一个好人，她不肯连累王家一家。

她代表了当时中国的大部分女性的生活，悲苦，没有自己选择的权利，无奈可有无可奈何。很有能力可是只能被埋没，想独立可是只能束缚。这也体现了旧社会对女人的不公与不平。唐铁嘴等：王麻子、唐铁嘴等在《茶馆》里属于反面角色，既非大奸大恶，但也对社会没有作用，同是底层人物，却在损害着其他底层人物，是特定时期塑造成的社会渣滓。

“介绍”给庞太监，还有之后的“小三口”，这是多么缺德的事啊！不过王麻子最后的命运不太好啊！当了替死鬼，这也是时代的悲哀。

由于《茶馆》里的人物很多，所以就不一一的解析了，这几个是给我印象比较深刻的人物。

老舍先生的《茶馆》，并不像曹禺先生代表作《雷雨》一样，在舞台上演了半个多世纪，《茶馆》低调的很，仅有一个电影演员剧团，算是业余演话剧，排过，在郊区剧场也只演过一两场。因为《雷雨》写的是贵族家庭，而《茶馆》则是市井社会，三教九流，恰巧《茶馆》在上演时，又正赶上文化大革命，更是由于作者老舍的原因被舞台“排挤”。可真的艺术，无论何时，都会散发光辉。现在的《茶馆》已经成为人艺的经典保留节目，同时也在人们的心中扎下了根。希望多年以后，我们也不会忘记那一句“我们吃下午茶去！”。

《茶馆》真的是一个珍贵的艺术品，通俗易懂的语言，各色各式的人物，描写的是那么的丰满。读《茶馆》，让我更加的了解了那个时代的悲情，知道了在乱世里我们每一个人的生活都不会好过，让我更加珍惜现在的美好生活，让我知道了现在的美好生活来之不易。不同的时代去读《茶馆》，我想都会有不同的感受吧！这是一个艺术品，在每一个不同的时代总能发出不同的光芒。

《茶馆》读后感,老舍茶馆读后感,茶馆读后感范文

《茶馆》里的人来人往。

《茶馆》是中国话剧史上的经典，也是老舍的成功之作。

《茶馆》的故事全部发生在一个茶馆里。茶馆里人来人往，汇聚各色人物，三教九流。一个大茶馆就是一个小社会。老舍抓住了这个场景的特点，将半个世纪的时间跨度，六七十个主，人物高度浓缩在茶馆中，展现了清末戊戌维新失败后，民国初年北洋军阀割据时期，国民党政权覆灭前夕三个时代的生活场景。概括了中国社会各阶层，几种势力的尖锐对立和冲突揭示了半封建，半殖民的中国的历史命运。

这就是《茶馆》投影出的中国!

裕泰茶馆在大时代中生存了下来，必然有他的生存之道。先从茶馆的内部装饰开始说起。

从茶馆中桌凳的变化就侧面反映了这里生意的好坏。第一幕中店里放的是长桌，方桌，方凳，长凳，小凳。这样客人的容量还是挺大的。当时天泰，广泰，德泰都已经关门了。市场竞争的压力不大了，勉勉强强的混口饭吃。第二幕中一律是小桌与藤椅，桌上铺着浅绿色桌布。墙上用的是时装没美人，可见王利发紧跟时代潮流。第三幕中都换成了小凳和条凳，家具也黯淡了，门庭也不光线了，岁月让裕泰失去了生气。体面也不是这里的形容词了。除了这明显的外部装饰，还有那些个字条。

“莫谈国事”这条子陪着裕泰一起经历了半个世纪。第一幕中茶馆各处都贴着这条子“莫谈国事”。第二幕中的“莫谈国事”更大了，更醒目了，功能依旧。第三幕中“莫谈国事”有了一个伙伴“茶钱先付”。“莫谈国事”更大，更多!这是一张神奇的条子。

“莫谈国事”将封建无限的放大，也无限的反应了社会的落后。“茶钱先付”反映了裕泰的生意已经岌岌可危了。

在茶馆中不仅仅有陈设的条子，还有人。《茶馆》中人物繁杂但每一个都有鲜明的个性。

其中在全文的结尾的时候有一个沈处长。他一共只有一点点的台词，是七个“好”字和一个“传”字。语言极其凝练，但同时把这个人表现的淋漓尽致。沈处长的出场穿着军便装，高靴，带马刺，手持小鞭，后面还跟着两个宪兵。他明显是一个很霸气的人，但少言寡语。不说话，用眼神示意也许就是这些长官的特征之一。

沈处长不过是这戏中的跑龙套，而王利发是贯穿整部戏的灵魂人物之一。

王利发是一个小小茶馆的老板，为了生存，他阿谀奉承，逆来顺受。这不仅仅是他的茶馆，也是他父亲的。所以茶馆不仅是一个赚钱工具，更是他父亲的馈赠和希望。一个不卑不亢的人，但不是一个苟活之人，他很坚定的保护家人，自己坚守茶馆，最后用上吊来结束生命。

《茶馆》是我读的第一本戏剧。人物繁多，我每每读过都不时的翻到前面去看人物表。虽然人物多很繁杂，但老舍能清晰地写下这么多，可见他能力的强大。一张张丑恶的嘴脸，一张张善良的脸庞，都在老舍笔下栩栩如生。我读出了世道沦落，读出了人间正道是沧桑。

《茶馆》很经典，人物很传奇。

《茶馆》读后感

《茶馆》里有的对白能引人一笑，但是这笑中更多的是苦笑，是无奈的自嘲。这些发笑的对白，要么出自那些被生活逼得走投无路的人无奈之下说出的无奈之话，要么就是那些令人厌恶的主角的溜须拍马。笑过之后，不禁感到一丝悲凉——“人活着总得有条路走啊，但是哪有路可走啊!”愿为国家排忧解难的人们飘零四方，一辈子只想太太平平的老掌柜被逼上吊自尽，见风使舵溜须拍马毫无良心的人却有钱有势，不惜让别人用命来满足自我的私欲。打学生的老师追杀学生的老师，给官差两个洋钱就能免去杀身之祸，官差指谁就杀谁——“这什么世道啊?”

《茶馆》最后的一部分，三位气数将尽的老人碰在一齐，回顾自我的.一辈子，让人颇感心酸：心怀浩然正气的常四爷干了一辈子的活却“一事无成”，心怀实业救国理想的秦二爷耗了四十年心血建的工厂“拆了”，安分守己的王掌柜“做了一辈子顺民”，到了让人赶出自我开了50年的茶馆。这就是“爱国”“顺民”的“下场”。

《茶馆》读后感

《茶馆》是老舍先生的名作，是三幕剧的剧本。《茶馆》讲述了老北京裕泰大茶馆几十年间的跌宕起伏，历经清朝、民-国、抗日战争胜利后国民党统治时期这三个年代。《茶馆》非常现实，好人不一定有好报，恶人不一定有恶报，充分体现了解放前社会的黑暗、官员的腐-败。

老舍先生在《茶馆》中刻画的人物性格特点十分鲜明，这也是这个剧本的一大特色，王掌柜、常四爷、松二爷、刘麻子、唐铁嘴、宋恩子、吴祥子等人物的个性特点都跃然纸上。只需读过一次，不必像上语文课那样细细品读，也能把各种人物的性格特点弄明白。例如裕泰茶馆的王掌柜，他为人正直、不做坏事，但有些软弱，遇事就给钱、说好话。茶馆的老主顾常四爷，他跟王掌柜一样，正直、不做亏心事，跟王掌柜不一样的是他比王掌柜要硬，骨子里有那么一股傲气，怎么也不肯低头，不肯让步。

读完《茶馆》，我体会到我们现在是多么幸福，那时候的很多孩子连一碗热汤面都很难吃上，而我们现在汉堡牛扒可以随便吃。那时的人们真是生不逢时，生活在那样一个黑暗的年代。

在《茶馆》里，我最敬佩的人还是常四爷，特别是他那种不向困难低头的精神。常四爷是满族旗人，在清朝时有份“铁杆儿庄稼”，不用干活就有钱拿。后来清国灭亡了，常四爷并没有像他的好朋友松二爷一样挨饿，而是自己去种菜卖菜，自食其力，不向困难低头。这种精神正是我们现在缺少的，由于生活条件优越，我们遇到困难就退缩，假如生活在那个年代，没有常四爷这种精神恐怕也很难在社会中生存。

初秋，叶离树下，铺满了那条弯曲的小径。

常四爷的鸟笼。

老舍是睿智的。在他的笔下，每个人的出场都暗示着他不可逆转的命运。他们都在等待着黑暗的源泉张开血盆大口缓缓地将他们吞噬。

常四爷一出场，便提着一只被幽囚的鸟儿，殊不知，他亦是一只心高气傲的鸟儿呀！世事沧桑，社会腐朽，他用明锐的双眼看到了罪恶的本质。他愤世嫉俗，他正直无畏，于是他像画眉般高声吟唱，抑或抨击着奢靡的贵族和不公的世道，抑或预言着帝国悲怆的命运。

“二爷，我看哪，大清国要完！”

一声清脆的啼鸣，轻易地打碎了人们精心呵护的幻境。然而，这只正直而又善良的鸟儿也难逃被囚禁的厄运。他被关入了冷冰冰的鸟笼中，于是所有悦耳的啼鸣都失去了原有的意义，化成一片徒劳的虚叹。鸟笼外，是人们悲悯的目光和无尽的沉默，而鸟笼内，只有一阵阵的叹息。

王利发的茶。

王利发准备了两杯茶，一杯奉送给穷人，另一杯为达官贵人而温。

在他的心中总是荡漾着一泓同情的湖水。他可怜那些沦落的人们，却感到无能为力，只能奉上一杯清茶。炙热的茶水里，翻滚的是掌柜的悲悯。

然而，在动荡不安的局势里，他又不得不戴上世俗的面具，对于上层阶级，他谄颜献媚，吮痈舐痔，他希望能用一杯暖暖的好茶来换取自己的一席之地，可是，时代的悲哀将他一步步逼入绝地。

秦仲义手持钢刀，他满腔豪情，期盼着能用钢刃斩断缠绕于神州大地的荆棘，开辟出一条光明的道路。

庞太监身藏利刃，阴险狡诈，他的剑尖直指着那些真正救国存亡的义士。

两人相遇了，表面上一阵寒喧，实际上早已刀光剑影，维新派与顽固派的针锋相对一触即发，令人不由为此惊叹。

舞刀弄剑间，他们划开了时代的伤口，涌出汩汩的鲜血。

“将，你完了”！

在那个遥远的时代中，人人如棋，每个人都肩负着不可下的使命，却又不得不如同傀儡般受制于人，尖锐的矛盾造就了均可逆转的悲剧，一枚又一枚的棋子被粉碎。棋盘上，只留下一片残局。

茶馆读后感

《茶馆》的故事发生在清朝末期的北京，那个时期十分混乱，军阀混战、敌寇入侵，裕泰茶馆里却是热热闹闹，那里聚集了三教九流、各行各业的人，掌柜王利发为了适应当时革命的浪潮，不断改良茶馆的经营，把茶馆开了下去，但最终还是被军阀霸占，成了他的歌舞厅，王利发便上吊自尽了。茶馆本是给人歇脚、喝茶的地方，在《茶馆》中，它被描述成一个缩小的社会，提鸟笼的有钱人、卖蝈蝈的穷人、算命的先生、专横无理的士兵、奸诈狡猾的商人都聚集在那里，人物描述得十分生动，有正直善良的王利发、常四爷，也有奸诈狡猾的刘麻子、吴祥子等，他们之间的交流与冲突都体现了旧社会的封建与腐朽，就像常四爷的经典对白：“我爱咱们的国呀，但是谁爱我呀当时的社会局势动荡，人民生活苦不堪言，茶馆里每一天都有悲惨的`事情发生，这让我体会到，我们能拥有此刻完美的生活，十分不容易，裕泰茶馆里的那些人，不正是为这样的生活而奋斗的吗?既然如此，我们更就应珍惜这幸福时光、好好学习，成为祖国的栋梁。同时也要不停磨练自我，就像裕泰茶馆的改良一样，理解失败、知难而上，这样才会更上一层楼。这篇剧作也让我体会到了那时人们的生活与工作是多么困难，谈国事谈多了就会掉脑袋，他们能坚持下来十分不容易，使我更佩服劳动人民的坚忍不拔，我要向他们学习。

茶馆读后感

通过实践，我认为在美术课堂中运用后“茶馆式”教学突出了一个重要的点：学生自己能学会的，教师不讲。

课堂教学中强调“书中学”“做中学”，强调学生的学习过程，以“书中学”为主。没有经过研究和做的过程，学生很难掌握一些概念和方法，经历本身也是一种知识。在学生通过对课本的自发认识，经历了亲身制作和绘画以后，便会对所要学习的东西有了自己的看法。如果不增加学生的实践经历，仅仅告诉他们制作过程与最后的结果，那么他们学到的只是表皮，在制作过程出现的问题发现不了解决不了，最后出现的结果是不了了之。这种情况在美术课堂中不仅限制了孩子的创造力和想象力的发挥，对孩子的个性成长不利，对学生在实践中发现问题解决问题的能力也有不可弥补的影响。

记得有一次，在一节区里的同课异构的美术课里，我准备的《变一变》一课的教学重点与难点，在上课的时候竟被学生不费吹灰之力就解决了，我觉得孩子们真是太聪明了！可是后来在课堂中出现了我意想不到的难题：孩子们在实际制作的过程中出现了许多问题，这些问题是不好一下子就解决的。比如，有的孩子没有大胆的制作信心，总是小心翼翼的；大部分孩子只去制作最简单的一种方法，没有打开创作的思路；只有一个学生做出了令人满意的有自己想法的作品。短短的十几分钟制作时间，大部分孩子的创作思维还没打开就下课了。听了几节课的结果也大都如此。我觉得，上课时间不是很充足是一个问题。还有一点就是应该让学生在没有任何干扰下大胆的放开思维去创作这一点很重要。这一节课，教师们按照老模式预备的教学重点看来是不符合学生实际的。

因此，在课堂上，给学生一个点，大胆放给学生大量的时间，让孩子们围绕着教学中心，通过自己的亲自实践遇到这样那样的问题，他们才会有激情有目的地去思考并解决问题，才会达到主动学习的目的，教学效果才会受益匪浅。

作为一名教师，干的是良心活，抓好课堂教学质量不仅是对得起自己，也是对学生负责。孩子的思维是活的，随时都在变，只有抓住孩子的想法，才会让课堂教学的思路跑不了题，让孩子在学习中始终围绕着课堂的教学中心发现问题，思考问题和解决问题。

今天有幸聆听了张人利老师的关于后“茶馆式”教学的讲座，他的讲座没有过多的理论，全是与我们对实践过程与成果的分享。后“茶馆式”教学更注重学生是学习的主人，更关注学生对知识习得的过程。但是听到入神时，网络发生了问题，不能对张校长的后“茶馆式”教学完整地学习完，不免有些遗憾。回到家后，尝试着在网上查找张校长的后“茶馆式”教学视频，真是太好了，网上果然有，我兴奋地听完了张校长的讲座，听完后，体会颇深。

张人利校长总结了目前存在的教育教学现状：1）教师总体讲得太多。但是,大部分教师没有认识自己讲得太多.学生自己能学懂的，或大部分学生能学懂的，教师还在讲；而学生搞不明白的，教师没讲，或者讲了，讲不透，没时间讲透。2）学生的“潜意识”暴露不够，特别是“相异构想”没有显现出来，更没有得到解决。课堂教学追求学生回答正确。教师乐意重复，或是多次重复教师自己的思维和正确的结论。3）教师对在第一次教学中的学生差异问题常常束手无策。4）许多教师不明白自己每一个教学行为的价值取向究竟何在？听着张校长给我们总结的教育教学中突出的四大问题，思考着自己的教学，这些问题确确实实在我们的教育教学中存在着，那么该怎么进行改观，怎样让学生真正会学并学会？张校长的后“茶馆式”教学从真正意义上解决了这些问题。后“茶馆式”教学可归纳为：一个核心，“议”为核心。两个特征，学生自己学得懂的，或部分学生学得懂的内容教师不讲；尽可能暴露学生的潜意识，尤为关注“相异构想”的发现与解决。综合以上的一个核心与两个特征，给了我们在课堂教学中很大的选择性与可操作性，对提高教学质量起到了至关重要的作用。

回顾自己的教育教学历程，回味着张校长的后“茶馆式”教学，思考着在以后的教育教学中，我们应走下讲台，真正了解学生哪些是自己能学会的，哪些是需要我们帮助解决的，哪些是需要我们指引方向的。我们要真正关注学生的潜意识，关注学生的相异构想，关注学生的最近发展区，关注正确的教育方式与方法的改进。

以学定教，让我们一起为了孩子今天的发展，将来的发展不懈努力。——————。

暑假期间，在听了多天讲座后对上海市静教院附校校长张人利的后“茶馆式”教学讲座记忆尤为深刻，受益匪浅。

张校长在讲到学校管理时，其中的一句话，让我铭刻在心。他说：“我极力反对牺牲今天的生活质量来换取明天的生活质量。”他主张“两多”、“两少”管理，“两多”就是学生的睡眠多、体育活动多，“两少”就是作业量少、补课少。我以为在他的这种管理模式下成长的教师是幸福的，学生是快乐的。

他希望能够通过社会、学校、家庭的共同努力，来真正减轻学生的负担，减负在他的身上不是空话。

在一种愉悦的学习氛围里，如何提高教学效果？

我们的教师该如何教？我们的学生该如何学？

他结合教学工作实际，谈教学中存在问题：1．很多时候，我们的教师总体讲得太多，但是绝大多数教师自己却没有认识到。学生听不懂，教师讲第二遍都是无效的。2．许多教师只告诉学生什么是正确的，却没有关注学生的想法。

张校长举了身边的教学事例。有一年，他带高三物理，一次高考时，临考前，一个女生来问他物理题，他让女孩调整心态，保持平静，迎接考试，但女孩反问他：“老师，如果考试考到这道题了呢？”他哑口无言，就给那个女生讲了那道题，结果在考试中，真有那道物理题，他庆幸给那个学生讲了。考试结束，在校门口，他碰到了那个女孩，结果一问，那个女生说还是没做出来。这就是学生的潜意识，学生脑里有错误的认识，虽然教师把正确的给她了，但那是强加给她的，正确的在上面，错误的在下面，所以，上面的很容易遗忘，忘记了正确的，记住的还是错误的。

张校长的后“茶馆式”教学就是：

1．学生能自己学会的，教师不讲。教师讲学生不会的。

2．尽可能暴露学生的潜意识，关注学生的“相异构想”的发现和解决。

后“茶馆式”教学的的一个核心是“议”。

在“读”“练”“做”“讲”中，去引导学生，把灌输式教育变为启发式教育，使教育走向对话，使教育走向合作，不断提高课堂教学水平，打造高效课堂。

我以为后“茶馆式”教学已不是一种教学模式，而是一种理念，根植在每一个从教者的心中，更为关注学生的成长。

《茶馆》读后感

可以说《茶馆》是老舍先生的一部传世经典之作，我们从这个小小茶馆的兴衰也可以侧面看出中国半个世纪的兴衰。小说里面每一个人物都各具特色布满了共性，简洁的一个茶馆我们看到了朝代的更替，看到了社会的各个阶层人物的生活状态。

文中茶馆的老板王利发，其实算是一个处事比较圆滑的人，他要求的不多只要他的小茶馆可以好好地经营，但是在故事的结尾他也是落得一个悲剧收尾。其实这是关于一个时代的悲剧，不管是面对清朝的灭亡前那些封建制度的压迫，还是民国初年社会的动荡担心，还有解放初期的内战，茶馆都是顽强的存在着经营着，可是终究还是敌不过现实的残酷打击，悲剧是注定的结局。关于茶馆最大的感受就是社会最底层人民的凄惨生活，无论怎么说受损害最大的还是这些底层的人民群众们，里面也有冲有爱国的'旗人常四爷和一心想着实业救国的秦二爷，可是他们都被悲剧的打压了，就是大多数人的愚昧无知麻木不仁才导致了清朝的灭亡，让当时的中国被列强欺辱。

还有文章中的各种小人物的各种性格的描写也是非常的传神，可以反映出当时黑暗的社会背景下人们的思想状况。没有布满民族正义感的国民的话中国这个泱泱大国是不能真正的站起来，老舍的描写让我们看到了那个时代的悲伤，只有记住那个时代的苦痛才可以走好现在的进展之路。

茶馆读后感

翻开《骆驼祥子》这本书，最先看到的是祥子没毛病，不抽烟，不喝酒，不赌博，虎妞很合理想，刘四爷也不错。看完这些，我猜想他们应该会有一个非常完美的结局吧。于是我就继续看了起来。

这本书是以二十年代末期的北京市民生活为背景，讲述了人力车夫——祥子的生活。祥子是一个来自农村的善良淳朴，正直诚实，老实沉默的人。在他拉上租来的洋车以后，立志买一辆车自身拉。经过三年的努力，他用自身的血汗换来了一辆洋车。但没有多久，军阀的乱兵抢走了他的车，接着反动政府的侦探又诈去了他仅有的积蓄，痛苦还没结束，厂主刘四爷的女儿虎妞看上了祥子，并想尽办法，使祥子不得不娶了她，但他还没有放弃自身的理想，用虎妞的积蓄买了一辆车，很快又不得不卖掉以料理虎妞的丧事。命运的挫折使他又继续拉车，因为他还有希望，这就是小福子。后来小福子的自杀，给了祥子致命的一击。这样一连串的打击使祥子丧失了对生活的渴望跟信心。他开始堕落了，他变的懒惰狡猾，极端自私，还耍无赖，最终流落成了一个狼心狗肺的街头混混。

对于骆驼祥子，我感到遗憾，感到惋惜，也感到无奈，但也感到敬佩，我佩服他从前的要强，勤劳跟自信。他为了不再寄人篱下，为了自身三餐不愁，拼了命地拉车。他不在乎买到车的'时间离自身有多远多长，认为自身混出个头是早晚的事，三天、三个星期、三个月……就算是三年也能坚持住！一滴汗、两滴汗，不知道多少万滴汗，祥子才挣出这辆车。从风里雨里的咬牙，从饭里茶里的自苦，才赚出这辆车。这辆车是他的一切挣扎与困苦的总结果与报酬。他不怕苦、不怕累，每天一角一角钱的攒，不论严寒酷暑，风吹雨打，他总算是攒够了一百块，获得了属于他自身的车，有了他自身的车，就不用再受贷车时栓车人的气，不用再敷衍别人，有了自身的车，睁开眼睛就能吃饭。

在他拉车的旅途中，有几次不幸被病魔袭击，一病就是个十天八天的，甚至几个月！就算病得全身瘫软、拉车靠的双腿都站不住脚，祥子也不肯服输，他相信自身有强壮的体格、高大的身材，认为这点病不算什么，他还能走路，还能拉车。祥子，就是这么自信。似乎不论有着什么，他都不会被打败，他始终热爱着老北平，对这里的每一处花草，每一寸土地都是这么的喜爱，但，上天似乎专门与祥子作对，他买车过安定生活的希望破灭了。他丧失了对于生活的任何乞求跟信心，从上进好强而沦为自甘堕落。这个悲剧有力地揭露了旧社会把人变成鬼的罪行，深刻地揭示了生产这个悲剧的原因。这个故事，反映了北平当时劳动人民的生活，命运与遭遇。祥子本是一个对生活充满希望的人，他热爱生活，热爱北平，但一系列的挫折使他恨透了整个世界！

祥子最终他还是被这个社会的黑暗打败了，他放弃了自身坚持已久的理想，失去了生活的原动力。我们要以祥子为戒，坚持自身的理想，永不放弃，否则可能就像祥子一样走向不可回头的深渊。

《茶馆》读后感

看到《茶馆》，我不由得想起了小时候外公每次带我去茶馆打牌的情形，在我印象中，茶馆就是一个热闹而常常笼罩着烟雾的地方。可翻开了书，故事的全部内容全都发生在这小小的茶馆里，一部仅仅三幕的话剧，借助一家普通的裕泰茶馆将小茶馆，老舍将一个个小人物生动地刻画出来，才发现它并不是仅仅讲的是在茶馆里的事，而是以对话剧本的形式讲述了一副旧北平社会的浮世绘的黑暗社会，老舍从小小的一个茶馆中反映出了整个社会，以小见大。

这本书主要讲述了老北京裕泰茶馆在清末，民初，国民党政权在大陆结束前的三个时代中由繁华不断走向破灭的故事。书的主人公是王利发，他是他裕泰茶馆的老板，他也是整本书的线索。历经半个世纪的茶馆，虽经过掌柜王利发的两次“改良”，在当权者和小人的策划下最终被改为“花花联合公司”。一生守护在茶馆的王利发最终选择了在自己的茶馆自杀。《茶馆》里的人，儿子遵循老子的处世态度，有的甚至变本加厉。同样体现了社会的黑暗，荒芜让这些人只能走前一代的老路，而无法像王利发那样去改良，因为结果是一样的。

三个旧时代一个轻易地转身就把三个老人苦苦追求的`东西摔成破碎，就是不知道在这破碎之后生出的是怎样的一个时代。远远地，他们走了，只留下我们心中那模糊的背影和那一句——“我爱咱们的中国呀，可谁爱我呢?”地轻叹萦绕耳边，久久不去。

老舍生于一北京大杂院中，一户舒姓满族贫民家庭。父亲是护军，母亲靠洗衣赚钱。父亲早逝之后，生活更为窘迫，但幸运之神眷顾了老舍。一为慈善家资助老舍上学，使他收到良好教育。之后老舍便发奋学习，将精力投身于文学，在此之前，他已经创作了《骆驼祥子》《四世同堂》等优秀作品，可以说1957年创作的《茶馆》是他文学的精华，是一位剧作家的成功之作。