外国绘画心得体会（精选21篇）

心得体会是我们学习和工作中的宝贵财富，通过总结我们能够更好地利用这些财富实现自己的成长。以下是一些个人心得体会的分享，希望能给大家在类似情境中提供一些帮助。

外国绘画作品赏析心得体会

第一段：引言（100字）。

绘画作为一种艺术形式，无论是出自国内还是国外的画家之手，都能以其独特魅力吸引着人们。近期，我参观了一次具备国际影响力的绘画作品展览，这是一次对外国绘画作品的全新领略。通过欣赏这些作品，我对于外国绘画的特色和精髓有了更深一层的理解，同时也产生了一些心得体会值得分享。

第二段：绘画作品的多元风格（200字）。

这次展览上的绘画作品，涵盖了来自不同国家和时期的多样绘画风格。其中，我最为印象深刻的是荷兰画家维梅尔的《春天的园子》，这幅作品以其浓郁而生动的色彩和细腻的触感给我留下了深刻的印象。与之形成鲜明对比的是法国画家塞尚的《蓝色大扇子》。这幅作品以其平实而朴素的风格，将简单的物件通过光影的巧妙运用，呈现出了一种特有的艺术美感。这些画家们的不同风格与个人情感交织在一起，展示了绘画作品的多元与独特之处。

第三段：绘画作品中的情感表达（300字）。

通过绘画作品的观赏，我发现其中所包含的情感表达是作者用心灵与笔触交织而成的。例如，英国画家高岛秋带给人的一系列作品，如《父母的姿态》等，以琴瑟和谐的色彩，将父母与孩子之间的无私情感展示得淋漓尽致。这种表达方式既温暖又感人，让我不禁想起自己与父母之间的情感。另一方面，荷兰画家凡高的《星月夜》则散发着他内心深处的孤独和无力感。通过对作品的细看，我仿佛能感受到凡高对于生活的抗争与对艺术的追求。这些情感的传递使我对于绘画作品有了更深层次的理解。

第四段：绘画作品背后的文化内涵（300字）。

绘画作品是一种文化的传承与表达方式，每一幅作品都承载着独特的文化内涵。我特别被日本画家葛饰北斋的作品所吸引，其中《富岳三十六景之一：神奈川冲浪里》具有浓厚的日本传统文化色彩。从作品中，我可以感受到北斋对于自然与神圣的敬畏，以及他对于传统绘画技法的热爱与坚守。这让我深思，每一幅绘画作品都可以成为了解一个文化的窗口，通过欣赏绘画作品，能够打开心灵对于世界各国文化的理解和包容之门。

第五段：个人感悟与心得体会（300字）。

此次观赏外国绘画作品之后，我深刻意识到绘画作为一种语言，能够通过画家的艺术表达传递情感、传承文化。无论是多元的绘画风格、情感表达还是文化内涵，每一幅作品都有其独特之处，值得我们细细品味。通过欣赏外国绘画作品，我不仅对于绘画艺术有了更深的理解，也感到自身对于世界文化的包容心态得到了增强。我相信，通过绘画作品的赏析与体验，我们能够提升自身的审美情趣，拓宽国际视野，以及增进与不同文化的交流与了解。

总结（100字）。

绘画作为艺术的一种形式，能够通过画家们的艺术表达，传递情感和文化内涵。通过观赏外国绘画作品，我不仅对其中的多元风格、情感表达和文化内涵有了更深的理解，也为自己拓宽了视野。绘画作品给我带来的感悟与心得将成为我欣赏绘画和探索世界文化的重要指引。

外国绘画作品赏析心得体会

绘画是一门艺术，是艺术家用画笔和颜料，表达自己的情感和思想的一种方式。在中国古代，绘画被高度重视，成为了一种优雅的生活方式，并形成了独特的绘画风格。然而，在现代社会中，随着全球化的发展，越来越多的外国绘画作品进入了中国市场。这些作品以其独特的风格和创作技巧，吸引了越来越多的观众。通过欣赏这些外国绘画作品，我深感到艺术的无国界性和多样性。

首先，欣赏外国绘画作品让我意识到了不同文化的深度和广度。每个国家都有自己独特的文化传统和艺术风格，这些传统和风格通过绘画作品得以表达和展示。比如，荷兰画家伦勃朗的作品以其真实的细节和巧妙的光影表现而闻名。这种风格与中国传统绘画风格截然不同，但却同样令人赞叹。通过欣赏外国绘画作品，我能够更加全面地了解各个国家的文化特点，进一步拓宽眼界，增长见识。

其次，欣赏外国绘画作品让我感受到了不同艺术家的个人情感和世界观。绘画是艺术家表达自己情感和思想的方式，每幅作品都承载了作者的独特体验和观察。在外国绘画作品中，我发现了许多个人的情感和思想的真实呈现。例如，梵高的作品中充满了强烈的个人情感和内心的痛苦，而达利的作品则充满了幻想和超现实主义的意境。欣赏外国绘画作品让我能够更深度地理解艺术家的内心世界，并从中感受到不同文化和个人的多样性。

再次，欣赏外国绘画作品让我体会到了艺术创作的技巧和创新。每位艺术家都有独特的绘画技巧和创作方法，通过欣赏外国绘画作品，我能够学习到不同的绘画技巧和色彩运用。例如，荷兰画家弗兰斯·哈尔斯的静物花卉作品以其写实主义的绘画风格和精确的细节表现方式而闻名，这种绘画技巧让我深感其精湛之处。同时，外国绘画作品也充满了创新和想象力。例如，蒙德里安的作品以其几何形状和简洁的线条表现方式，打破了传统概念，开创了抽象绘画的先河。通过欣赏这些创新的作品，我对艺术家的创作过程和创新精神有了更深刻的认识。

最后，欣赏外国绘画作品让我深感到艺术的普及和跨文化交流的重要性。随着全球化的进程，不同国家和文化之间的交流与合作日益频繁。艺术作品作为一种文化产品，能够促进不同文化之间的交流和了解。通过欣赏外国绘画作品，我能够感受到不同文化之间的共通之处，感受到艺术语言的无国界性和沟通的力量。这种交流和沟通，不仅可以促进艺术的发展，也可以推动人类文明的进步。

总之，欣赏外国绘画作品给予了我深刻的体会和启发。不同文化的相互交流与影响，使绘画作品充满了丰富多样的魅力。通过欣赏这些作品，我能够更好地理解不同文化的特点和艺术家的个人情感和乐趣。同时，这种欣赏还给我带来了学习和启发，使我对艺术的认识和欣赏能力得到了提升。愿未来能有更多机会欣赏外国绘画作品，并将这种体会和感悟应用于自己的生活中。

在绘画心得体会

绘画是一门充满艺术和创造力的活动，通过画笔和颜料的组合，艺术家们能够表达自己的情感和观点。作为一名热爱绘画的业余艺术家，我在长期的创作中积累了一些心得和体会。在这篇文章中，我将分享我在绘画过程中所学到的一些重要教训和技巧。

第一段：寻找灵感和创作主题。

在绘画前，我常常花费大量的时间寻找灵感和创作主题。有时候，我会在大自然中散步，细心观察周围的景象，寻找那些触动我内心情感的元素。有时候，我也会在艺术展览或艺术书籍中寻找灵感，学习和欣赏他人的作品。其中一个重要的教训就是，无论何时何地，我们都应该保持开放的心态，敏锐的感知力，从日常生活中汲取灵感。

第二段：细致观察和形象糅合。

在开始绘画之前，我会仔细观察所选择的主题或对象。我会细致观察物体的形状、颜色和纹理细节，努力理解它们的特点和特殊之处。然后，我会试图在画布上复制并再现这些特性，同时加入一些自己的创意和想法。这个过程需要耐心和细致入微的观察力，帮助我捕捉到最真实和有力的形象。

第三段：掌握色彩的运用和表现力。

色彩是绘画中一个非常重要的元素。过去，我的作品常常缺乏一些鲜明和生动的颜色，导致整体效果显得平淡。通过学习和实践，我逐渐掌握了色彩运用的技巧，学会了如何运用对比和阴影来增加画面的层次和立体感。我也学会了如何运用不同的颜色和色调来表达情感和氛围。色彩的表现力可以帮助绘画更好地传达信息，并引起观者的共鸣。

第四段：勤于练习和不断的改进。

绘画是需要不断练习的，好的作品往往来自于对技巧和表现力的不断追求和改进。我曾经创作过一些不太满意的作品，但我从中学到了很多宝贵的经验教训。通过勤于练习，我逐渐找到了适合自己的绘画风格，并且能够更好地表现自己的思想和情感。同时，我也善于接受他人的批评和建议，从他们的意见中发现不足之处，并努力改进自己的作品。

第五段：享受创作的乐趣和成就感。

通过绘画，我不仅能够表达自己的情感，还能够享受到一种独特的乐趣和成就感。当我看到一幅作品逐渐完成，呈现出我所期望的效果时，我感到一种极大的满足感。绘画也带给我放松和解压的时刻，让我忘却生活中的烦恼和压力。每次完成一幅作品，我都能够感受到自己的进步和成长，这也激励着我继续努力，追求更高的艺术境界。

总结：

绘画是一门需要不断探索和提高的艺术。通过寻找灵感和创作主题，细致观察和形象糅合，掌握色彩的运用和表现力，勤于练习和不断的改进，以及享受创作的乐趣和成就感，我逐渐建立了自己的创作方式和风格。在这个过程中，我不仅学到了绘画技巧，还发现艺术所带给我的乐趣和满足感。我相信，只要我坚持下去，继续探索和尝试，我的绘画水平将会不断提高，我会创造出更多令人惊叹的作品。

外国绘画艺术心得体会

在我国，绘画艺术源远流长，文化内涵丰富。然而，了解和研究外国绘画艺术也是非常有益的。通过观摹、学习和分析外国绘画，我们不仅可以开阔自己的艺术眼界，还能够借鉴外国画家的技法和审美观念，为我国绘画艺术发展注入新的活力。

西方绘画具有悠久的历史和光辉的成就，涵盖了各种风格和流派。在接触西方绘画时，我深深被其多样性和创新性所震撼。例如，印象派在化繁为简的创作方式上追求光的变化和色彩效果，展示了新的艺术表现主义；而立体派则以几何形态和多角度的视觉效果为特点，给人以强烈的冲击力和立体感。西方绘画注重个人的创造力和表达方式，带给我新的启示和思考。

东方绘画对明暗、形态和线条的运用和表现极具特色。中国的山水画强调意境的抒发和笔墨的灵动，用线条勾勒出景物的轮廓和情感；日本的浮世绘则以细腻的颜色和详细的描绘赢得了广泛的赞誉。东方绘画强调内在的表达和意蕴，透过形象去体察其背后的哲学和思考。通过观摩和学习东方绘画，我深刻理解了“写意”的真谛，收获了新的创作灵感。

了解外国绘画艺术不仅可以拓宽艺术眼界，还能让人更好地理解绘画的历史和发展脉络。通过观摩和学习不同时期的作品，我发现绘画作为一门艺术形式，在不同时代有着不同的表达方式和审美观念。每个时期的绘画都承载着社会、文化和历史的背景，反映出人们对世界的看法和情感。从中可以体会到绘画艺术的变革和创新，以及其对社会发展的影响。

第五段：对个人创作的启示。

通过学习外国绘画艺术，我不仅丰富了自己的艺术素养和技巧，还对绘画的定位和表达方式有了更加清晰的认识。我明白了创作需要积累和实践，需要与不同的艺术家交流和互惠。在绘画创作中，我不再局限于局部的技法，而是更加注重表达和思考的综合性。同时，在与外国绘画的对比中，我更加珍视了我国绘画的传统和独特之处，将其与外国绘画相结合创作，使自己的作品更具鲜明的个人风格。

结尾：

总的来说，通过对外国绘画艺术的研究和学习，我获得了许多宝贵的经验和知识。了解不同文化的绘画艺术对自己的创作和理解能力都是有益的。外国绘画艺术的多样性和创新性给我带来了很多启示，也使我更加热爱和追求绘画艺术。在今后的创作中，我将继续吸收外国绘画的精华，结合自己的文化背景和个人风格，创作出更具有创新和独特性的作品。

外国绘画艺术心得体会

绘画是一门跨越文化和国界的艺术形式，通过绘画，艺术家们能够表达自己的情感和思想。外国绘画艺术不仅为我们提供了美的享受，还能让我们对不同文化有更深入的了解。通过接触和研究外国绘画艺术，我对艺术创作和人类文明有了更深刻的体会。

第一段：艺术的多元性。

外国绘画艺术给我最深的启发之一就是艺术的多元性。不同国家和文化中，艺术有着不同的表现形式和风格。比如，欧洲的文艺复兴时期绘画强调透视和人物写实，亚洲的绘画则注重笔墨的表现力和意境的韵味。这种多元性让我意识到，艺术不应该被局限在某一个框架中，而是应该鼓励创新和多样性。

第二段：艺术的创造力。

外国绘画艺术也向我展示了艺术家们的创造力和想象力。他们通过独特的创作手法和表现方式，创造出无与伦比的艺术作品。比如，荷兰画家梵高以其独特的笔触和色彩运用创作出了令人印象深刻的作品；西班牙艺术家毕加索通过变形和颜色的混合，展现了他独特的世界观。这种创造力鼓舞着我，让我更加勇于挑战传统和创新自己的艺术表达方式。

第三段：艺术和人类文明。

外国绘画艺术不仅仅是为了展示美，更是为了记录和传承人类的文明。通过绘画，艺术家们把自己的时代和文化融入到作品中，让观者能够了解和感受到特定时期和地域的文化。例如，意大利文艺复兴时期的画家们通过描绘古罗马和古希腊神话故事，向人们展示出了他们对人类文明的追求和崇高的理想。这种文明传承的意义让我深感敬佩，也增加了我的文化自豪感。

第四段：艺术的社会影响力。

外国绘画艺术也具有很强的社会影响力。艺术家们通过他们的作品，探讨社会、政治和人类关系的问题，引起公众的关注和思考。比如，墨西哥艺术家弗里达·卡罗描绘了她的身世和抗争经历，反映了当时社会的不公和压迫，引起人们对社会正义的关注。我深信艺术有着改变社会和世界的力量，通过我的绘画创作，我也希望能够影响和启发他人，为社会带来一点改变。

第五段：艺术的情感共鸣。

通过研究外国绘画艺术，我意识到艺术是一种跨越语言和文化的情感表达方式。不同国家和文化的艺术作品能够引起我内心深处的共鸣，并带给我愉悦、激励和启示。当我仔细欣赏梵高的《星夜》时，我感受到了他对大自然的赞美和对生命的热爱；当我细看李可染的山水画时，我能感受到他对祖国的深情和热爱。正是这种情感共鸣让我对艺术产生了更深的兴趣和热爱。

综上所述，外国绘画艺术对我产生了深远的影响和启发。它让我认识到艺术的多元性和创造力，学习到了人类文明的传承和社会影响力，感受到了艺术的情感共鸣。通过学习和研究外国绘画艺术，我也希望能够在我的创作中发挥自己的想象力和创造力，为世界带来一点美好和改变。

外国绘画艺术心得体会

近年来，我对外国绘画艺术产生了极大的兴趣。通过学习和观赏，我不仅深受外国绘画艺术的影响，而且得到了许多艺术启发。外国绘画艺术的独特魅力和表现力给我留下了深刻的印象，同时也让我对于艺术创作和人生有了更广阔的思考。

首先，亲身接触外国绘画艺术给我带来了独特的视觉体验。在博物馆和画廊的参观中，我欣赏了许多名家的作品，如达·芬奇、梵高和毕加索。通过这些作品，我领略到了西方绘画的精湛技艺和丰富的表现力。例如，达·芬奇的《蒙娜丽莎》以其神秘的微笑和色彩的协调，给我留下了深刻的印象。梵高的《星空》则以其浓烈的笔触和鲜明的色彩，传达出了作者内心深处的激情和苦闷。通过亲眼观看这些作品，我不仅感受到了艺术家的情感表达，同时也思考到了不同文化艺术的异同之处。

其次，外国绘画艺术让我对于艺术创作有了新的认识和理解。西方绘画以其对于人体的结构和光影的表现尤为出色。在学习过程中，我发现了西方绘画对于光与影的捕捉和运用。如短暂的阳光透过厚厚的云层洒在大地上的一片景色，西方画家能很好地捕捉到这样一瞬间的美丽，以绘画的形式定格在画面中。同时，在西方绘画中我们还能感受到对于肖像的精准描绘，通过画家的技艺和细致的观察，画面上的人物形象栩栩如生。这让我意识到了不同绘画传统背后的技巧和方法，也鼓舞了我在创作上更多的探索和实践。

再次，外国绘画艺术给我带来了对于人生的新的思考。通过学习和欣赏外国绘画作品，我对艺术中的意义和价值有了新的看法。绘画不仅是一种表现形式，更是艺术家对于生活、情感和思考的表达。在作品中，我感受到了画家们对于世界的观察和反思，感受到了他们对于人性的洞察和思索。例如，梵高的《向日葵》系列作品，表达了他对生命和繁荣的追求，也寓意着他对于光明和希望的向往。通过这些作品，我思考到了艺术对于人类精神的扶持和鼓舞，在人生的低谷中，艺术总能给予我们力量和勇气。

最后，通过对外国绘画艺术的研究和感悟，我也更加珍惜和推崇我们民族的绘画传统。中国绘画以其深厚的文化底蕴和卓越的艺术技巧，对于世界绘画艺术产生了重要影响。通过对比学习，我更加认识到了中国绘画独特的特点和价值所在。例如中国山水画中的意境和笔墨的运用，给我留下了深刻的印象。通过对于外国绘画艺术的体验和思考，我能够更加理解和欣赏中国绘画的深度和广度，同时也更加明白了我的身份和责任。

总之，外国绘画艺术给予了我极大的启发和思考。通过学习和欣赏，我意识到了艺术的普遍性和多样性。不同绘画传统之间的对话和交流让我更加喜爱并深入研究绘画艺术。我相信，通过对于外国绘画艺术的学习和实践，我能够在自己的创作中找到突破和进步，将绘画艺术的魅力传承下去。

观看外国绘画音乐心得体会

外国绘画和音乐充斥着我们的日常生活。无论你身在何处，你总能够欣赏到世界各地的艺术家们所创作的瑰丽绝伦的艺术品。这些艺术品不仅仅是用来观赏和欣赏的，更重要的是它们可以给我们带来美的享受，引导我们沉浸于它们所展示的历史、文化和精神内涵中。因此，本文将分享我对观看外国绘画和音乐所带来的心得与体会。

第二段：外国绘画的魅力与感受。

无论是古代的画作还是现代的绘画，在外国绘画中我们可以感受到不同历史和文化所带来的艺术元素。在观赏外国绘画时，我们会被那些绘制精美的线条、卓越的色彩和绝妙的构图所吸引。最重要的是，每一幅绘画都有它独特的意义和内涵，能够帮助我们更好地理解外国文化和底蕴。

举个例子，我曾经在巴黎的卢浮宫博物馆里观看到了列奥纳多·达·芬奇的作品《蒙娜丽莎》，那一刻我感受到了它散发出来的神秘和华美。我被它细腻的笔触和鲜明的色彩所吸引。我还能够在绘画中感受到它背后的历史故事和文化背景，而这些都让我深深地陶醉其中。

第三段：外国音乐的魅力与感受。

与外国绘画一样，外国音乐也有着属于它自己的魅力。无论你喜欢摇滚、流行、古典还是爵士，都能在外国音乐中找到最能够打动你心灵的音符。

我曾经在电影《泰坦尼克号》中听到了CelineDion的一首经典歌曲《MyHeartWillGoOn》，那一刻我感受到的是歌曲中所蕴含的感人内涵和强烈的情感表达。它把那个时代的文化、社会和情感完美地呈现了出来，引导我深入思考那个时代的文化现象和人们的生活状态。

观看外国绘画和音乐是一种旅行，在这个旅程中我们可以探索不同文化的精髓和风骨，同时也能深刻地理解当代世界和历史。观看外国绘画和音乐可以帮助我们打开心扉，带来心灵的愉悦和满足，使我们能够在对世界的理解中变得更加宽广。

此外，观看外国绘画和音乐也有益于我们的视野和思考方式的拓展。如果我们仅仅局限于自己熟悉的文化和艺术形式中，我们会错过许多世界上最瑰丽的艺术品。因此，我们需要在欣赏各种形式的艺术作品时，提升自己的文化背景和内涵，加强自己的视野和思考方式的拓展。

第五段：结论。

综上所述，在观看外国绘画和音乐中，无论是品味还是考虑到文化和历史的内涵，我们都能够从中获益良多。它不仅激发了我们内心深处的艺术情感，更为重要的是它带给我们的是一种深度的文化和历史启示。因此，我们应该时刻关注外国艺术形式，以加强自己的视野和思考方式的拓展，从而更好地理解不同文化和艺术的精髓。

观看外国绘画音乐心得体会

外国绘画和音乐，在我们的日常生活中无处不在。无论是在美术馆或音乐厅，或是在我们的音乐播放器或社交媒体中，我们都能够轻易地接触到这些艺术形式。在观看外国绘画和音乐时，不仅可以提高自己的审美能力，还能够了解不同文化的艺术表达，所以我一直很喜欢欣赏外国绘画和音乐，并在其中收获了很多的体会和感悟。在本文中，我将分享我在观看外国绘画音乐时的心得和体会。

当我第一次步入卢浮宫时，各色的画作令我目不暇接，仿佛置身于一个充满美妙细节和生机的世界。我特别喜欢法国印象派和荷兰画派的作品。印象派强调捕捉光线和时间，以充满活力、明亮、色彩饱和度高的方法呈现。荷兰画派则注重现实主义和细节的描绘，使作品中栩栩如生。我对这些绘画产生兴趣的原因是，它们给我带来了不同的视角和思考方式，启发了我对世界的观察。

如果说绘画是视觉上的享受，那么音乐就是听觉上的享受。听外国音乐是拓宽视野和丰富文化的良好方式。比如我喜欢的古典音乐，自己可以通过开启Beethoven或者Tchaikovsky的音乐，沉浸于音乐的世界之中，感受音符配合的完美和谐穿越时空的魅力，领略外国音乐的无穷魅力。

除了各自独立的表达，外国绘画和音乐也可以互相影响。许多画家从音乐中受到启发，或者用音乐作为他们的灵感来源。VanGogh就曾说，“我喜欢听贝多芬、莫扎特、巴赫，每次听这些大师的音乐时，我都会沉醉在其中，充满了力量和创意，我就可以专注于我的画作了。”外国音乐的表达手法也受到绘画的影响，比如肖邦的一些作品——其音乐文化与波兰民间民族有分不离的联系。

第五段：结论。

无论是绘画还是音乐，它们以自己独有的方式呈现了人类对世界的不同看法、想象、体验和感悟，故而我们要欣赏它们，我们要以开放的心态去感受、接受和欣赏。在这过程中，我们能够感受到文化的折射和艺术的价值，使我们的生活更加丰富多彩，而且能够拓展我们的视野和思考方式，将有更深层次的体验。

观看外国绘画音乐心得体会

在这个全球化的时代，我们已经不再盲目地仅仅关注自己国家的文化。外国艺术家们的作品也逐渐地流入了我们的视野。我曾经在一个博物馆里，看到了很多来自外国艺术家的绘画作品，以及欣赏过许多外国的音乐作品，这让我受益匪浅，在此分享我的观后感，来谈谈我所得到的启示。

一、绘画艺术给我带来的启示。

绘画艺术是一种极具视觉冲击力的表现方式。我曾经欣赏过一位英国画家的作品，它们是一些极具现代感的抽象画，色彩鲜明，线条极具节奏感。这些作品不同于国内的传统绘画，看到这些作品，我第一时间产生的直觉就是：艺术是没有国界的，色彩的美归属于全人类。与此同时，一般的绘画作品都搭配了相应的解说，这些解说往往是让人耳目一新的。不仅是这些作品的文化历史，还有另一种感性深层影响，透过画作能够了解绘画家的内心世界，这让我大开眼界，从而感受到其他不同文化艺术所带来的视觉冲击！

二、音乐艺术带给我的启示。

音乐，是一剂疗愈人心的艺术药。最近听了一位美国的艺术家作曲的一首钢琴曲，叫做《WeThree》，这首曲子贴合人的情感表达，既温柔又充满力量，每一个音符的跌荡，都像是对你心灵的启迪。在音乐作品中，每一个音符都精心设计，演奏者和听众搭建了一种无形的心灵联系，尤其是当内容和意义与观念双重呈现时，更是让人不由自主地沉浸其中。另外，在国外的音乐会上，我感受到的是其他不同的文化的传播。音乐是一种超越语言和文化差异的交流形式，即使听不懂一个国家的语言，却依然能够通过音乐作品来了解它的文化。当你和身边的人共同感受着音乐作品的时候，文化的差异就会被真正的去除。

三、不同文化背景的启示。

在接触不同的文化之间，最重要的是容忍不同。它在我们的生活中有很多不同的表现形式，可能是对不同肤色、不同文化背景或不同宗教信仰的容忍。在观看跨文化艺术作品的过程中，我学到了自己需要主动打破既有的思维模式，以更加开放和包容的方式去看待其他文化背景和艺术表现形式。通过这种方式，我不仅拓宽了自己的视野，也更好地领悟到了不同文化之间的平等和尊重。

四、文化价值的启示。

文化在人们的生活中是非常重要的一个组成部分，它是历史和人类精神生活的见证。每个国家都有独立的文化宝藏和价值所在。在观看跨国画展和音乐会之前，我们应该更了解自己的文化和艺术。更进一步，可以开阔视野，了解其他国家和民族的文化艺术，对比不同文化之间的相同和差异，更好地推进东西方文化交流。

五年、文化交流的新契机。

当我们深入思考绘画和音乐在跨文化交流中所发挥的作用，非常显然的一个结果就是：增进各国人民之间的相互了解和信任。在全球化的趋势下，各国文化之间有着更加广泛的交流和融合的机会。跨文化艺术能够让我们对其他国家文化背景和社会形态有更深入和理性的思考，促进文化交流和全球化的进程。我们可以通过分享和观看各类文化体验来推动文化之间的相互繁荣。在传统文化和跨文化艺术的交织中，我们必须致力于打造一个多元化、自由共享的文化发展环境，把艺术的交流作为一种文化形成的新契机。

结语。

观看绘画艺术和音乐作品不仅是一种享受，也是一种巨大的启示和学习机会。跨文化的交流能够带来很多不同的创意和想法，同时也让我们更加地了解其他国家文化背景。通过这种对文化的理解和交流，我们将更加全面和深入地了解这个世界的各式各样的人文奇观。学习别人的优点，吸收它们的优点，并将它们运用到自己的生活中，可以让自己更加富有感性的体验。同时，这次体验也让我们意识到自身的文化背景和文化价值，这是一次令人难忘的体验。

墙绘画心得体会

墙绘画是一种独特而令人心驰神往的艺术形式，它通过壁面上的绘画作品，让人们能够感受到艺术的力量和美感。作为一位墙绘画爱好者，我有幸参与了几次墙绘画的项目，从中我收获了许多宝贵的经验和体会。在这篇文章中，我想和大家分享一些墙绘画的心得和体会。

首先，墙绘画需要一定的策划和设计。墙绘画的绘制不仅仅是简单的画画，而是一个有机的整体。在开始绘画之前，我们应该仔细考虑墙绘画的主题和内容，以及与周围环境的协调性。墙绘画可以是一个故事的延伸，也可以是一个形象的表达。在策划和设计的过程中，我们需要考虑绘画的尺寸、线条和色彩等因素，以及如何将墙绘画融入到整个空间中。一个好的策划和设计能够为绘画作品增添生命力，并让观看者产生共鸣。

其次，墙绘画需要一定的技术和经验。与纸上绘画相比，墙绘画更加自由和开阔，但同时也更具挑战性。墙面的质感和颜色会对绘画的效果产生影响，所以我们需要选择适合墙面的绘画工具和材料。此外，掌握绘画的基本技巧如线条的精准掌握、色彩的运用以及细节的处理也是必不可少的。通过不断的实践和积累，我逐渐提升了自己的绘画技术，并且从中体会到了绘画的乐趣和成就感。

同时，墙绘画也是一种团队合作的形式。墙绘画通常需要多人协作完成，每个人都有自己的分工和责任。在合作的过程中，我们需要相互沟通和协调，以确保绘画按照预期的进程完成。积极的沟通和有效的团队合作不仅能够提高工作的效率，还能够促进创作的互动和碰撞。在墙绘画项目中，我和其他成员的共同努力和相互支持让我体会到了团队的力量和集体智慧。

此外，墙绘画也给我提供了一个展示自己创造力和个性的平台。绘画作为一种艺术创作形式，是艺术家表达个人观点和情感的重要途径。通过墙绘画，我能够将自己的想法和独特的风格展现给观众。在绘画的过程中，我不断尝试新的创意和表现方式，挑战自己的创作边界。墙绘画的表现力和视觉冲击力也让我更加自信和勇敢地表达自己。

最后，墙绘画也是一种对社会和环境的关注与贡献。墙绘画可以通过作品的主题和内容传递一种积极的能量和价值观，激发人们对美好事物的追求和思考。例如，在一次参与的墙绘画项目中，我们选择了保护环境的主题，通过色彩和形象的处理，呼吁人们保护大自然和环境。墙绘画的力量不仅仅来自于绘画本身，还来自于观众对作品的接受和理解。

综上所述，墙绘画是一门独特而有趣的艺术形式，通过策划、设计、技术、团队合作以及个人创造力的结合，能够创造出一幅幅生动、感人的作品。我在参与墙绘画项目中收获了很多宝贵的经验和体会，并且从中感受到了艺术的力量和美妙。墙绘画不仅仅是一种艺术表达，更是一种对社会和环境的关注与贡献。我相信，在不断的探索和实践中，墙绘画的魅力将会越来越被人们所认可和喜爱。

在绘画心得体会

在绘画的过程中，我不禁沉浸其中，尽情地发挥想象力和创造力。这不仅是一种艺术的表达方式，更是我内心世界的一次释放和展示。从最初的学习到逐渐独立思考和表达，我在绘画中获得了许多心得体会，让我受益匪浅。

首先，细致入微是我在绘画中得到的最重要的心得体会。每一笔每一画，我都认真地观察、思考和认知，力求表达出细节的精致，使作品更加生动和有质感。通过不断的实践和观察，我逐渐学会了用绘画来展示物体的纹理、光影和形状。在这个过程中，我慢慢理解到只有细心观察和深入思考，才能够准确地再现事物的特征和细节。

其次，创意和想象力同样是绘画中非常重要的要素。在创作中，我常常尝试将自己对事物的感受和理解融入到作品之中。不再局限于模仿和复制，我开始从自己的角度去思考和创造。有时候，我会在纸上或者画布上做一些线条和涂抹，后通过细致的观察和琢磨，尝试发现其中的潜在形象和意义。这种自由和创造的过程让我体验到了无限可能性，让我感到自己不再是一个局外人，而是创造者和参与者。

除了细致和想象力，耐心也是我在绘画中学到的一项重要品质。绘画不仅需要准备工作，还需要经历许多琐碎的细节和反复的润色。我之前常常心急如焚，希望能够快速完成作品。然而，通过多次失败和总结，我渐渐认识到耐心是绘画创作中最为重要的因素之一。只有经过细致的观察和不断的润饰，才能够使作品更加完美。

在绘画过程中，取得进步也是我最大的体会之一。刚开始学绘画的时候，我常常觉得自己无从下手，看着别人的作品倍感羞愧。但是通过不断努力和实践，我慢慢掌握了一些技巧和方法。我发现，只要有耐心和恒心，每一次的努力都会带来一定的成果。我逐渐感受到了自己的进步，并渐渐变得自信和乐观。这种成就感和满足感让我更加坚信，只要肯下功夫，任何一项技能都是可以通过努力和坚持获得的。

最后，绘画不仅给了我丰富的艺术体验，还让我感受到了自己内心的宁静和平和。绘画是一种独立思考和自由表达的方式，没有被任何限制和约束。在绘画的瞬间，我完全沉浸于自己的世界中，没有杂念和困扰。这种专注和专心让我感到内心的宁静和平和。不论是独自坐在画室里，还是在外面的大自然中作画，我都能感受到内心的放松和舒缓。

总之，通过绘画，我不仅学到了细致入微、创意与想象力、耐心和进步，还体验到了内心的宁静与平和。绘画不仅是一种技能，更是一种独立思考和自由表达的方式。我相信，在未来的绘画探索中，我会继续努力，不断挑战自己，用绘画去记录和表达我内心的感受和理解。

外国绘画作品赏析心得体会

绘画是一种艺术形式，能够通过绘画作品传达艺术家的情感和思想。不同国家和地区的绘画作品展示了各个文化的独特风貌和独到技艺，其中外国绘画作品更是具有各自的特色，让人赏心悦目。在我们日常生活中，欣赏外国绘画作品是一种快乐和享受。在此，我将从古代到现代的五个绘画作品赏析中得到的心得体会进行分享。

一幅古希腊雕塑作品让我深感震撼。这幅作品是古代希腊雕塑的经典之作--《荷马的国家》。作品通过一个神秘的故事诉说了一个国家的诞生。我被作品中栩栩如生的人物面容所吸引，能够感受到那种古老而深刻的文明风范。作品中充满力量的造型和准确细腻的线条勾勒，让我更加深刻地体验到古希腊文化的魅力和独特性。这也让我想起了中国传统文化中的雕塑，虽然风格不同，但对人物形态的表达却都蕴含着深厚的内涵。

意大利文艺复兴时期的绘画作品也给我留下了深刻的印象。在一幅作品展示中，我看到了达·芬奇的作品《蒙娜丽莎》。这幅作品以其神秘的微笑和细腻的笔触而闻名于世。当我站在作品前，眼前的蒙娜丽莎仿佛焕发出生命的光辉，她的眼睛无论从哪个角度看都会注视到你的心灵深处。这幅作品完美地展示了文艺复兴时期对人物形象和光影的把握。它让我明白了绘画不仅仅是对外界事物的再现，更是艺术家对内在情感和思想的体现。

法国现实主义绘画作品也给我带来了新的感悟。让·弗朗索瓦·米勒的作品《晚餐的人们》中，他通过细腻的画面表现出农民家庭晚餐时的平凡和温馨。作品中人物们朴实的表情和质朴的场景给我一种宁静和宽慰之感。这样的绘画作品让我明白艺术不仅可以追求美感，还能通过对日常生活的描绘传达出对幸福和平静的向往。

最后，我还要提到荷兰画派作品的独特魅力。荷兰画派的绘画作品充满了对细节的极致关注和精确绘画技巧的追求。在荷兰画派的作品中，我看到了弗朗斯·哈尔斯的《夜巡》。作品中的绘画技巧极为出色，色彩的运用十分丰富，给我带来了视觉的冲击力。通过这幅作品，我理解到绘画作品可以通过对色彩和线条的巧妙运用而产生不同的情感传达。这也让我更加欣赏绘画的技巧和艺术价值。

绘画作为艺术的一种形式，能够让人们从中感受到不同的文化和艺术家的独特思想和情感。通过欣赏外国绘画作品，我深感绘画艺术的无穷魅力，也更加了解和接触到了不同文化的艺术精髓。每一幅绘画作品都给我带来了深刻的心灵触动和启发，也让我对艺术有了更深入的理解和欣赏。我相信，通过绘画作品的欣赏，我们能够在精神上得到愉悦和满足，也能够打开一扇窗户，看到更加广阔和多样化的艺术世界。

绘画心得体会

xxxx年xx月xx日上午，有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座，这次讲座对于我们非美术专业老师来说，是一次非常难得的学习机会，时间虽短，但感收获颇丰。

接触美术最早是从素描开始，所以慢慢就觉得画得越像就是越好的，但是现在才发现其实不然，就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说：“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的，具体的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实，中国绘画重在写意，这个写意可不是大概其意，写的是意象、理想，写的是画境、意境，更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画，画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的，你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的修养，这也是中国画中总是有着深刻的内涵！同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆！

美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好，虽然它现在成为我工作的一部分，但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的，很少教学生学习中国绘画，可能这和学生的能力程度有关，但是不可否认这也是我们的存在的'缺失，我们不了解中国绘画，同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品，要多去看看学生作品所表达的意思，而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗！在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画，在教学的过程中和学生一起了解中国绘画，让人生充满艺术！

绘画心得体会

20xx年03月05日上午，有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座，这次讲座对于我们非美术专业老师来说，是一次非常难得的学习机会，时间虽短，但感收获颇丰。

接触美术最早是从素描开始，所以慢慢就觉得画得越像就是越好的，但是现在才发现其实不然，就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说：“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的，具体的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实，中国绘画重在写意，这个写意可不是大概其意，写的是意象、理想，写的是画境、意境，更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画，画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的，你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的.修养，这也是中国画中总是有着深刻的内涵！同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆！

美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好，虽然它现在成为我工作的一部分，但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的，很少教学生学习中国绘画，可能这和学生的能力程度有关，但是不可否认这也是我们的存在的缺失，我们不了解中国绘画，同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品，要多去看看学生作品所表达的意思，而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗！在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画，在教学的过程中和学生一起了解中国绘画，让人生充满艺术！

cg绘画心得体会

自古以来，绘画艺术一直是人类文明的重要组成部分。而随着科技的不断进步，计算机技术的发展也为绘画艺术带来了前所未有的变化和发展。CG绘画就是其中重要的一环。比起传统绘画，CG绘画更为灵活、便捷，可以让创作者处理更加细致的细节。本文将从我的个人经验出发，总结一些CG绘画的心得体会。

第二段：熟悉工具。

在CG绘画之前，我们需要熟悉相应的绘画软件。比如像Photoshop、Painter、ClipStudio等等，每一种绘画软件都有其特色和优势。我们需要仔细地学习这些工具，了解他们的应用场景，掌握它们的具体操作。熟练使用绘画软件，可以让自己在应用场景中应对更复杂的操作，在作品中表达出更大的创意余地。

第三段：理解颜色与光影。

颜色和光影是CG绘画中非常关键的两个元素。作为画家，我们需要深入了解、感受和表达。首先，我们需要学习配色。这不仅仅包括混色，还包括光色和颜色的组合。其次，光影是重要的表现手段，可以让画面更有层次感、更加自然。需要了解的是不同光影的种类和应用方式，理解物体表面吸收光线的方式，以及不同材质下的反光方式等。

第四段：发掘灵感。

作为绘画家，必须要有灵感和思维的拓展。因此，我们要不断开拓思维，学习文学、艺术史、新闻和政治等各个领域的知识。对于CG绘画来说，我们也需要关注和了解时下流行的文化、风格等。同时，我们还可以从周围事物中寻找创意灵感，并将其融入到自己的作品中。

第五段：持之以恒。

最后，CG绘画需要坚持不懈的学习和练习。多多练习、反思和调整，可以让自己的作品不断进步。在绘画过程中不要灰心丧气，也不要急于搞定所有事情。我们应该把注意力集中在一个问题上，并尝试找到最合适的绘画方法去解决这个问题。只要坚持不懈，最终肯定会收获自己的成果。

总之，CG绘画需要我们积累经验和不懈的努力，也需要我们有足够的灵感和才华去表达自己的创意。只有不断学习、积累、反思和调整，我们才能够在CG绘画这个领域里绽放自己的光芒。

绘画心得体会

今天又是一次绘画课，有点感触，来说几句。

我发现家长们来接孩子的时候，第一句话就说：“看看你画的？没老师画的好看啊~”

实际上，我觉得“画的象不象”只是家长们对孩子绘画作品中形象的一种评判，俗话说：“照猫画猫，照虎画虎”，其实说的是一种模仿和观察力。由于幼儿的认知、思维的局限，在观察事物时不可能很全面，也许只抓住自己看到的某个特征，这时大人们就会觉得不象，但是在孩子看来，她看到的事物就是这个样子的。只要孩子捕捉到了事物的基本特征，那么我们就不能单纯的从象与不象来评判孩子的绘画作品。

孩子不是为了绘画的结果而画的，对于他们而言，并不计较画得象不象，而是他们在画、在涂，他们沉浸在这个过程中，在这个过程中思维，在这个过程中成长。绘画就是他们自我表达的一种语言。我们应该多支持多鼓励孩孩子。

我们老师在选择幼儿绘画题材的时候，就已经考虑到了是否适合孩子的年龄。

在孩子绘画过程中，有时候孩子画错了怎么办？通常我们的做法是让他们干脆换张纸。但有时我们也会将错就错，鼓励孩子另辟新径。

绘画的过程也是孩子在想象的过程、思维的过程、表达的过程。所以当看到孩子画出我们难以理解的“怪物”时，或看到画面上互不相干的事物时，我们不必惊讶，因为孩子眼中的世界原不同于我们成人眼中的世界。

你可以请孩子解释一下，或许你会有很多惊喜的发现——孩子的想象原来这样丰富，孩子的思维原来这样有趣，你可以从中了解孩子的世界。同时孩子在解说过程中，大脑经过记忆改造、表象重构等过程，这将促进他抽象思维的发展。

一次绘画课，我发现妍妍左顾右盼迟迟不肯动笔。问她怎么了，她低着头小声说：“上次画的画，妈妈说我画得乱七八糟，一点也不象。”这位妈妈的“心直口快”竟使孩子驻笔不前。不要轻易否定孩子，尤其在不了解孩子所思所想的情况下。孩子是从别人的眼中认识自己的，如果他得到的总是否定的信息，渐渐地，他对自己也会持同样的否定态度，而一个人地自我意识将影响他整个人生。所以当孩子向你展示他地作品时，认真地看待他地工作成果，鼓励他，讲出自己地真实感受，与他讨论。孩子在成人认真聆听和注视下也感受到一种成就感，受到重视的成就感。

每个孩子都有她的优点和不足，不要拿别人的长处和你孩子的短处去比较，那样只会伤害孩子，多给孩子重视，兴趣是可以慢慢培养的，在她并不反感的前提下。遇到有什么疑难的问题可以和我们老师及时的沟通，只要我们一起想办法，问题会解决的。

现在我们班的绘画课，我上课的时候也成为了一种享受，感觉就想是你找到了懂你的知音，你说什么，孩子们能立马给你回应，真的很欣慰，现在每次绘画课结束后，家长们来接，都会有这么一句话：“这是你画的啊？老师没帮忙啊？真不错，有进步”

孩子们的点滴进步都是我们老师和家长感到最幸福，开心的事，您说，我说的对吗？

绘画心得体会

前段时间我参观了学校美术系的作品展览，在展览现场，有很多当场画的作品，这些作品十分的优秀，令我无比羡慕，心里一直有个想拿笔画画的想法，所以在报选修课的时候，毫不犹豫地选择了绘画基础。

选修的第一节课迎来了我们和蔼可亲的崔老师，值得幸运的是，崔老师不同于其他选修课老师，她特别希望我们能学到些东西，不浪费宝贵的十六周课。崔老师是一位教学经验十分丰富的老师，她有信心也有能力将我们这些对绘画知之甚少的孩子们培养出来，在她的指导下，我们逐渐恢复了自信。

素描作为一门绘画基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。崔老师在遵循这些基本规律的基础上，以个人的独特的绘画技巧让我们尝试了从未体验过的画法。这种富有强烈层次感的绘画技巧让我们尤为赞叹。

德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察”。崔老师正是本着这样的理念对我们进行超越造型的表现。所以我觉得在这短短的十六周里，我的素描有了一次飞跃式的进步。学会了用眼用脑来画画。并且能把这种表现方法运用到我以后的绘画中。

在此特别感谢为我们辛苦苦付出的崔琳琳老师，并真诚地道一声：老师，您辛苦了！！

绘画社心得体会

绘画是一种极具艺术感和人文思维的创作方式，许多人都喜欢学习绘画技能，并参加绘画社团以提升自己的绘画水平。我也是其中之一，在参加绘画社后，我深刻的体会到绘画带给我许多方面的提升，这篇文章将分享我在绘画社中所获得的心得和体会。

我参加绘画社是因为我热爱绘画，但除此之外，加入社团还有许多好处。首先，绘画社提供了一种学习和交流的平台，让我可以和同样热爱绘画的人一起分享经验和技巧。其次，绘画社鼓励我们去主动学习，去挑战更高的绘画难度，激发了我的学习兴趣和探索精神。最重要的是，参加绘画社让我从中学到的知识可以拓展我的思维和创造力，更好的发掘自己和世界。

二、以创作为核心。

在绘画社中，我们最重要的任务是创作。不同于学校中传授的基础知识，我们必须在不断的练习和尝试中总结经验并融入作品中。在社团中，我们有机会接触到各种各样的艺术风格，从中挑选自己喜爱且适合自己的创作方式。这样一来，我们的绘画技能不仅被提升了，创作的成就感也大大增加。

三、团队合作的重要性。

绘画师通常被认为是寂寞而神秘的职业，但在绘画社中，团队合作却是相当重要的一环。我们经常会互相交流想法和分析作品，更重要的是，因为很多工程需要合作完成，我们必须学会资源共享和合作。在这个过程中，我们不仅更好的理解自己，更好的理解他人，也从中学会如何在共同协作下取得更好的成果。

四、持之以恒的毅力和耐性。

绘画社给我带来尤为珍贵的一点是耐性和毅力的提升。每当我进行创作时，我不可避免的会遇到各种各样的困难和挑战。学会在这些艰难的时期内坚持下去，耐性会自然而然地产生。绘画社的学习过程需要毅力，需要花很多时间尝试不同的技巧和方案。因此只有持之以恒的精神才能完成绘画社学习目标。

五、开阔视野的创造力。

最后一个成长点是创造力。绘画社教我如何将自己的观念和想象力转化成实际的作品。在一个环境中，人们分享不同想法和创造方式，激发互相之间的想象力和创造力。在与他人的交流中，我们从彼此的风格和技巧中受益，创造出更加优秀的作品，开阔了自己的视野。

总之，在绘画社团中学习是一种非常美妙的体验，通过与他人交流、创作、和团队合作，我们可以得到很多人生经验。学习绘画也不断让我们变得更有耐性、更具想象力、更具创造力。当您下次听到艺术社团的招牌，我希望您也能加入进去，体验到自己的成长并获得专业的指导。

绘画写心得体会

绘画是一种特殊的艺术形式，能够表达出画家的想法、感受和想象。通过绘画，人们能够把内心的情绪和感受通过画笔表达出来，甚至还能促进人们的心理健康和沟通能力。在这篇文章中，我将分享我在绘画过程中所获得的心得体会，希望能给读者带来一些启示和帮助。

第二段：绘画带来的放松和沉浸感（240字）。

绘画是一种深度沉浸体验，能够带来放松和愉悦的感觉。当人们开始画画时，他们的注意力会集中在画面上，自然而然地把其他事情抛到了脑后。这种沉浸感会让人们忘记时间的流逝，并且能够减轻一些压力和压力带来的情绪问题。当我画画时，我会把自己完全融入画作中，不断尝试新的方法和技巧，让画面更加丰富多彩。

第三段：绘画能够帮助我更好地表达情感（240字）。

绘画也是一种表达情感和传达感受的媒介。有时候，我们难以用语言来表达我们内心的情感，但是通过绘画，我们能够把复杂的情感和想象通过画面传达出去。在这个过程中，绘画成为了一种沟通的方式，能够让我们与其他人更好地交流和理解。我曾经画过一幅表达对爱母亲感激和爱的作品，这幅画让我更好地表达了我的情感，并且也帮助了我更好地理解母亲的付出。

第四段：绘画需要耐心和坚持（240字）。

绘画需要耐心和坚持，很多时候画师需要不断地尝试和尝试，这是一个漫长而繁琐的过程。然而，在这个过程中，画师需要不断地练习和完善技巧，才能让自己的画更加出色和精美。耐心和坚持无疑是绘画的必要条件，只有这样才能创造出更美好的作品。

第五段：结尾、总结绘画的快乐和收获（240字）。

在这篇文章中，我分享了自己通过绘画所获得的心得体会。绘画不仅让人们在作品中找到放松和沉浸感，还能够帮助人们表达内心的情感和感受。在绘画中，需要耐心和坚持，但是最终的成果也将给人们带来惊喜和快乐。我希望我的心得体会能够给那些喜欢画画或是渴望尝试画画的人们提供一些启示和帮助。

绘画心得体会

通过这次人文专题课程——中国绘画艺术欣赏几次课的学习，虽然时间并不长，但是对于自己来说还是有一定的收获的。虽然之前并没有任何绘画艺术知识的学习，但是绘画艺术作为从古至今的一种艺术形式，作为承载人类社会与自然社会灿烂文化的艺术载体，是具有非常重要的意义与价值。作为一个从小画画就不好的工科女来讲，当时选这门课程时的确也不清楚这门课程到底是讲些什么内容，对自己的知识体系是否会有所提升，不过在我完成这几次课程之后，对于中国古代绘画艺术有了一个大体的认识，填补了之前这方面知识的空白。同时，之所以为欣赏课程，我想并不是要我们深入地去研究去理解中国古代绘画艺术，只要能对于古人的绘画艺术、绘画形式以及画家想传达的绘画思想有一个大体的认识就可以了。在欣赏和学习的过程中，提高自己的艺术欣赏能力，陶冶自己的情操，这些对于我们这样一直接受理性教育的工科生来说，提高自己的艺术欣赏能力绝对算是一种感性教育，更是对自己创造性思维的另一种激发与培养的方式。

课程中，老师利用五次课程分别介绍了中国近古五大时期的美术绘画艺术，分别是：原始社会至秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐五代时期、宋辽金元时期和明清时期。每一个时期，都有各自不同的绘画艺术形式与特点，也体现了不同时期社会生活与人们意识的不同形态。在这五个时期里，我对于唐代时期的绘画艺术是最感兴趣的。

唐朝作为中国古代国力最为强势，社会生活最为安定，思想最为开放的朝代，也随之孕育出了繁盛的唐代艺术形式，而其中的绘画艺术也是中国封建绘画的鼎盛时期。唐代的历史也是我了解最多的一个朝代，唐代国力强盛，文化繁荣，唐太宗“柔怀万国”，贞观之治为邻近列国所仰慕。由于唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度，儒、释、道“三教”并立，诗文、乐舞、书法、绘画以及文论莫不昌盛。唐代的绘画作为盛唐气象的重要组成部份，为中国美术史留下了璀璨的一笔，绘画名家辈出，见于史册者就达二百余人。唐代张彦远在《历代名画记》中评价初盛唐的作品是“灿烂而求备”，指绘画精神、美学追求、艺术表现和包括构图、造型、笔墨、色彩等技术因素在内的完美统一，这也是对整个唐代绘画风貌的概括。

中国传统绘画中的各个门类，在这个时期都以独立的姿态立于画坛。通过课程和文献了解，唐代的绘画已经分人物、山水、花鸟等科，技法可分工笔和写意。国画传统的核心是“意境”，“形神兼备”、“气韵生动”都是意境的内涵素质，其艺术魅力就是画已尽而意不止，笔虽止，但意无穷。不单单在于用笔，技法，更重要的在于作者要表达的思想境界。画家们的艺术审美思想和审美取向，皆取源于以儒释道为代表的传统文化。唐代绘画折射着儒释道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理论不仅为绘画艺术提供了一个超越时空的广阔的创造空间，而且直接促进画者思想境界的提升。儒家在于对社会理想人格的塑造，在把绘画作为修身养性的手段的同时，指出其“成教化、助人伦”的道德教化作用。唐代张璪总结的“外师造化，中得心源”一直为后人所奉行，指出绘画是一种心灵化的艺术，造化和心源的凝合。唐代的画论、画史著作亦显示了唐代美学理论的深度，与当朝绘画创作一道共同谱写了大唐绘画的辉煌乐章，完善了民族绘画体系。

唐代的诸多著名画家中，我最喜欢的一位是阎立本，可能是因为我和他同姓，所以在看他的画作时，总有一种亲切感。阎立本以人物肖像画著名。他的作品用线劲健坚实，显示出刚劲的铁线描，有丰富的表现力，古雅的设色沉着而又变化，在人物塑造上不仅重视形貌的描写，而且十分着意人物心理与细节的刻画，造型准确生动，因而被誉为“丹青神化”而为“天下取则”，在绘画史上具有重要地位。他画的《凌烟阁二十四功臣图》，由唐太宗亲自为每一位功臣写了赞语。他还画了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗纳谏图》等。他画的《步辇图》，描绘了贞观十五年唐太宗会见吐蕃使禄东赞的重大历史事件，唐太宗雍容大度有气魄，禄东赞的谦卑有礼又自信的神态皆刻画的生动传神，气氛隆重而融洽。歌颂了唐太宗的英明睿智，记录了汉、蕃两族的友好。他画的《职贡图》描绘了南洋的婆利国、罗刹二国的使节前来朝贡，途中又与林邑国结队，全幅共二十七人，画中人马各自成组，由右往左前行。描绘出初唐时“万国来朝、百蛮朝贡”的情景。

人物画是以人物形象为主体的绘画之通称，在唐代绘画中仍占主要地位，大体分为道释画、肖像画、仕女画、风俗画、历史故事画等，取得了极高的成就，无论是吴道子、阎立本、周昉、张萱还是带有西域画风的尉迟乙僧等，均对后世产生了重大的影响。唐代道释画兴盛，重要人物画家皆擅佛道壁画，当时宫殿、衙署、厅堂、寺观、石窟都有壁画装饰，气势恢宏，色彩灿烂，塑造的佛道故事中佛、菩萨、神仙等栩栩如生的形象，飞天凌空飞舞，表现天国世界的美好，画面的繁复与盛大既给人敬畏与向往，又给人以美感与享受。壁画艺术水平也非常高超，外型描画准确而生动。唐代卷轴画也开始兴起，并因便于创作、收藏、观赏而逐渐流行。

在课程的结束，对自己的课程进行一个总结，梳理了一下课程内容以及课件知识，又自己在网上找了一些关于阎立本、吴道子的绘画评价，虽然对于同一画作也有不同的艺术评价，但大都也是对于表现手法的一些分歧，主题的脉络都是一样的。在我看来，艺术对于不同的人来说本来就有不同的理解，只不过在我们接受了一些艺术欣赏的指导和熏陶，对于理解和欣赏艺术作品就更为深入与细致，也能逐渐体会到作品所体现出来的创作者的思想与灵魂，我认为这就是学习欣赏艺术的真谛所在。最后，感谢李老师这几次课程的悉心指导与耐心讲解，在课程结束时让我有所收获有所提高。

绘画心得体会

在区教育局的组织安排下，在单位领导的带领下，我参加了4月份的xxx培训。为期三天半的培训过程中，我聆听了专家学者的报告，收获颇丰。

这一次培训，首先聆听了xxx师范大学教育科学学院副院长边霞所做的《对学前儿童美术教育若干问题的思考》专题报告，她告诉我们，幼儿美术活动重结果更重过程，教师应给幼儿创设宽松愉快的氛围，开展具有游戏倾向的美术活动，这样才能调动幼儿的积极性。

活动中一句“谁正被造就，陶工还是陶壶”，让我印象深刻，我的理解是：老师和幼儿都在被造就，老师通过给幼儿上课，各方面都有所提高，过来，幼儿在活动中也学到了各种技能，形成了各种习惯的养成。

上海现代儿童美术馆执行馆长薛文彪为我们做了《幼儿美术教育新概念与方法》的专题报告，并在现场示范美术水粉画的操作过程，讲解了他自己创新的借形想象美术创新方法。

中国早期儿童教育音乐舞蹈教育研究中心主任许卓雅为我们做了《音乐教学游戏化与幼儿学习品质培养》的专题报告。她的报告幽默风趣，通俗易懂，她给我们具体讲解了如何通过音乐领域的有效教学，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯。

虽然只有短短三天半的时间，我却收获了许多。在美术方面，要多给幼儿欣赏作品，无论是幼儿、老师或是大师的好的作品;在绘画过程中更注重幼儿的绘画时的兴趣，将游戏融入到其中，给幼儿创设宽松愉快的氛围，我想这样的过程产生的结果一定是预想不到的。在美术的教学方法中，我也可以借鉴薛老师的借形想象，让幼儿在想象中创作出不同的作品。

在音乐方面，回顾原来的教授方法，有很多不足的方面。有的时候给幼儿预设的目标太简单，不知道怎样一层一层加难度;有的时候给幼儿预设的目标又太难，幼儿根本完成不了。回顾许卓雅给我们的培训，我深刻的理解了音乐游戏每次教学都是在学习者认可前面一难度层次的学习已经通过的情况下，才进行新的难度挑战;并且在各种音乐教学活动中，如果教师能够经常有效地创设情境，让幼儿能够被合理的教学目标所激发，通过自己的努力，在各不同种学习情境中都能够不断获得新的成就，那么，在不断获取新的自我实现高峰体验需求的驱动下，全身心投入学习自然就会成为他们自己主动追求的事情!同时，老师也培养了幼儿们的各种学习品质，如注意力，观察力，思维力，原有经验应用能力，自我管理能力……在培训中，看了扬州幼儿园和xxx一幼幼儿园的音乐课，她们主要就是让幼儿自发地去感受音乐，去理解音乐，幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力，同时也满足了幼儿的求知、求成的需要，通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我效能感。

通过这次培训，我理解了如何通过艺术教育的有效教学活动，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯，在“热爱学习”和“善于学习”两方面怎样促进幼儿学习品质的不断完善。在以后幼儿园的教学中，我本着这个目标，努力尝试培养幼儿的学习品质，更好的激发幼儿的好奇心，发挥幼儿的好奇心，让幼儿更好的在学中玩，玩中学。