鉴赏舞蹈心得体会（精选16篇）

在生活和学习中，每个人都会有各种各样的心得体会，这些体会可以帮助我们更好地认识自己，提高自己。让我们来看看下面这些精选的心得体会范文，或许能够给你一些灵感与启发。

舞蹈鉴赏选修心得体会

舞蹈鉴赏选修课程给我带来了非常丰富和深刻的体验。在这个课程中，我学到了不仅是舞蹈的技巧和表演，更重要的是学会了欣赏舞蹈艺术的美。通过观看各种不同类型的舞蹈作品，我逐渐提高了自己的鉴赏水平，并且深刻地感受到了舞蹈所传达的情感和意义。以下是我在这门课上的心得体会。

首先，舞蹈鉴赏选修课程开拓了我的艺术视野。在过去，对于舞蹈我只是停留在表面的欣赏上，并没有真正了解舞蹈的内涵和技巧。然而，在这门课上，我接触到了各种不同类型的舞蹈作品，如古典芭蕾舞、现代舞和民族舞等。每一种舞蹈风格都有它独特的艺术语言和表现技巧，通过观看这些作品，我的舞蹈视野得到了开阔。

其次，舞蹈鉴赏选修课程提高了我的审美能力。在课堂上，老师会带我们一起观看舞蹈演出，并讲解其中的技巧和意义。通过专业的指导，我逐渐懂得如何欣赏舞蹈，如何观察舞者的肢体语言和舞蹈动作的美感。这让我对舞蹈的欣赏和理解有了更深层次的提升，也让我更加懂得如何去鉴赏其他艺术形式，如音乐和绘画等。

第三，舞蹈鉴赏选修课程培养了我的创造力。在学习舞蹈的过程中，我们也有机会自己尝试跳舞并创作自己的舞蹈作品。通过学习舞蹈技巧和表演技巧，我逐渐掌握了如何将自己的情感和表达通过舞蹈呈现出来。这不仅让我感受到了跳舞的乐趣，还培养了我的创造力和表达能力，让我在其他艺术和生活领域中也能够更加自信地展现自己。

第四，舞蹈鉴赏选修课程加强了我的团队合作能力。在学习舞蹈时，我们通常需要和其他同学一起进行合作和排练。在合作中，我学会了倾听和理解他人的意见，学会了共同协作，以达到协调一致的舞蹈表演效果。通过这个过程，我不仅学会了与人合作，也收获了友谊和珍贵的团队经验。

最后，舞蹈鉴赏选修课程让我更加热爱生活。通过学习和欣赏舞蹈，我深刻地感受到了舞蹈所传递的情感和意义。每一个舞者在舞蹈中都用自己的肢体语言和动作诠释着内心的世界和情感。这让我更加热爱生活，并更加珍惜每一个瞬间。同时，舞蹈也给我带来了欢乐和克服困难的勇气，让我更加积极面对生活中的挑战。

综上所述，舞蹈鉴赏选修课程给我带来了非常宝贵的经验和体会。通过观看各种不同类型的舞蹈作品，我开阔了自己的艺术视野并提高了审美能力；通过跳舞和创作舞蹈，我培养了自己的创造力和表达能力；通过与他人合作，我加强了团队合作能力；通过舞蹈的情感和意义，我更加热爱生活。我相信这门课程将对我未来的成长和发展产生长远的影响。

舞蹈鉴赏选修心得体会

舞蹈是一门极富表现力和美感的艺术形式，通过舞者的身体语言和舞台布景，舞蹈能够传达出深刻的情感和意义。作为一名学生，我有幸选修了舞蹈鉴赏课程，并在学习的过程中获得了很多收获和体会。在这篇文章中，我将分享我的舞蹈鉴赏选修心得体会。

首先，舞蹈能够帮助提升身体协调性和灵活性。在舞蹈课上，我们学习了许多基本的舞蹈动作和技巧，如旋转、跳跃和身体拉伸等。每一次的练习都需要精确的身体协调，需要我们不断地反复练习。通过舞蹈的练习，我发现我在平衡能力和身体灵活性方面取得了很大的提高。这不仅使我在舞蹈上表现更加出色，也带给了我更大的自信。

其次，舞蹈鉴赏让我学会了欣赏艺术。在课程中，我们一起观看了许多经典的舞蹈表演，如芭蕾舞、现代舞和传统舞蹈等。通过学习舞蹈的历史和背景，我更深入地了解了不同类型舞蹈的特点和风格，同时也学会了细致入微地观察舞蹈中的动作和表情。舞蹈的艺术性要求观众对细节的敏感度和理解力。通过舞蹈鉴赏的学习，我培养了自己的审美观和艺术鉴赏能力，不仅能够欣赏舞蹈的美，还能够更深入地理解舞蹈背后的意义和理念。

第三，舞蹈鉴赏带给我了情绪的宣泄和释放。舞蹈是一种充满激情和情感的表演形式，通过舞者的动作可以直接传递人们内心的情绪。在鉴赏舞蹈表演时，我可以慢慢融入舞者的情绪，感受到他们在舞台上所传递的痛苦、欢乐或者爱情等。有时候，当我遇到困惑或者情绪波动的时候，我会选择通过跳舞来宣泄和释放自己的情感。舞蹈成为了我面对困难和挫折时的一种情感发泄的方式，也给了我安慰和力量。

此外，舞蹈鉴赏让我提高了团队合作能力。在舞蹈中，不仅需要个人的充分发挥，还需要与团队成员紧密合作。在舞蹈课上，我们经常会有小组合作的练习，需要我们互相搭配和配合。每个人的角色都非常重要，只有团结一心才能创造出更好的效果。通过舞蹈鉴赏的学习，我学会了倾听别人、尊重他人意见，也学会了在团队合作中发挥自己的个人特长和优势。

最后，舞蹈鉴赏让我更加积极向上。通过观看舞蹈表演，我不仅欣赏到了舞蹈艺术的美，也感受到了舞蹈所传达的积极向上的精神。舞蹈表演中充满着跨越困难、追求梦想和坚持不懈的意义，在困难面前不屈不挠地奋斗的精神深深地触动了我。这种积极向上的精神激励我在学业和生活中不断努力，追求自己的梦想。

总的来说，舞蹈鉴赏选修课程给我带来了许多收获和体会。我提高了身体协调性和灵活性，学会了欣赏艺术，释放情绪，提高团队合作能力，并获得了积极向上的动力。舞蹈不仅是一种艺术形式，更是一种生活的态度，它能够丰富人们的内心世界，带给人们更多的快乐和美好。我将继续保持对舞蹈的鉴赏和热爱，并将所学所感用于自己的成长和发展。

舞蹈鉴赏茉莉芬芳心得体会

近日，我有幸观看了一场名称为“茉莉芬芳”的舞蹈演出。这场演出由一支精湛的舞蹈团队呈现，其中的舞蹈节目种类繁多，涵盖了古典、民族、现代舞等多个领域，既展现了展示了广阔的文化背景，也彰显了艺术的多重形态。

第二段：对节目的评价和印象。

这场演出的节目选取了大量民间舞蹈与古典舞剧，将丰富的文化底蕴与舞蹈融为一体，呈现了巨大的视觉冲击力。其中，给我印象最深远的是《江河水》、《黑色弓弦》和《吉祥如意》这三个节目。《江河水》通过肢体表现美好的自然生态和万物之间的相互依存，展现了人与自然和谐共处的美好图景；《黑色弓弦》则以空灵的音乐和紧张的音效，描画了一个独立、勇敢和代表着自由的女性角色，其身体语言与音乐相得益彰，优美而动人；《吉祥如意》则巧妙地融合了传统的中国红色元素和现代的现场娱乐，展现了中国人独特的庆祝方式。

第三段：表达对于舞蹈艺术的看法。

整个演出让我深感文化与舞蹈艺术之间的密切联系。不仅展现了中国文化底蕴的丰富性，而且显示了舞蹈艺术独特的艺术魅力。作为一种表现艺术的形式，舞蹈艺术可以通过肢体语言、音乐和情感态度传递丰富的文化信息和生命情感，在一定程度上提升了观众的审美素养和能力。

第四段：舞蹈艺术的发展与未来。

舞蹈艺术在我国已经取得了长足的发展。舞蹈艺术作为人类文化传承的一种重要方式，其演出形式、内容和风格充满着多元性和创新性。我们期待舞蹈艺术在未来能够在更多领域得到应用，不仅提高人们审美文化品位，还能够为社会文化艺术建设作出更加重要的贡献。

第五段：总结。

总的来说，这次观看“茉莉芬芳”的演出对我形成了深刻的印象。舞蹈艺术既是文化的载体和传承者，同时还是美的表达和审美的高地。我们应该尊重舞蹈艺术本身的创造性、多样性和独立性，通过更多观赏舞蹈，学习懂得舞蹈艺术的语言和感受，更好地欣赏和理解这种艺术形式的美妙。

舞蹈音乐鉴赏心得体会范文

舞蹈音乐作为人类文化的重要组成部分，是人类在生命历程中最为基本的表达方式之一，通过音乐和舞蹈的结合，抒发情感、表达思想、传递信息，击中人们内心深处的情感共鸣。本文将分享一些关于舞蹈音乐鉴赏的感悟和心得体会，旨在帮助读者深入理解舞蹈音乐艺术形式蕴含的内涵与价值。

舞蹈音乐是指通过舞蹈动作和音乐表现情感和思想的艺术形式。在人类历史长河中，舞蹈音乐一直是重要的文化遗产和生活方式。在今天，它依旧在不同的场合和形式中得以保存和发扬光大，例如在演艺、社交、表演、教育等方面都广泛应用。舞蹈音乐的基本意义在于传递信息、表达情感和展示人类文化和艺术作品，它对于人类精神生活和情感体验有着极其深远的影响。

第二段：舞蹈音乐的审美价值。

在鉴赏舞蹈音乐时，我们不仅仅只是对舞蹈动作和音乐进行欣赏，更是通过审美过程，深入挖掘出其中的内在艺术价值。舞蹈的艺术价值体现在舞者通过肢体和面部表演配合音乐，表达出的丰富情感和情绪，引起观众产生艺术享受；音乐的艺术价值体现在其旋律、节奏和情感表达上，能够使观众深刻地感知和理解舞蹈所表达的意义和内容，在此基础上达到美化心灵和满足审美需要的效果。

第三段：舞蹈音乐对人类情感和心理的影响。

舞蹈音乐的艺术形式和内涵对人类情感和心理产生了深远的影响。舞蹈可以调动人们情感的共鸣，使人们陶醉其中，从而达到身心放松、情感抒发的目的；音乐可以影响人们的心理状态和情绪，如轻柔的音乐可以使人放松，热情的音乐可以使人振奋，这对于人类的精神康复和生活质量有很大的帮助。

第四段：舞蹈音乐的时代性和多元性。

舞蹈音乐的发展和变化始终和社会、时代、文化背景密切相关。不同的时代、不同的文化传统形成了各具特色的舞蹈音乐形式，这些形式展示了时间和人类文化的多样性，丰富了人们的文化生活体验，同时，它又是全球共同的艺术形式，各国文化交流和艺术与科技深入融合的背景下，舞蹈音乐的多元性不断拓展。

第五段：舞蹈音乐的未来发展和期望。

对于舞蹈音乐的未来发展，我们可以预期：一方面，随着新的科技和艺术形式的不断涌现，音乐和舞蹈将呈现出更为丰富的融合，使得音乐和舞者的表演更为完美；另一方面，由于环境和文化的不断变化，我们期望舞蹈音乐能够持续地拓展多元性和创新性，发挥更大的表现力，将人类精神、人文价值和艺术境遇呈现到更为深刻的境界。

总之，舞蹈音乐作为重要的人类文化遗产和表现形式，拥有着极其深刻的意义和内涵。在鉴赏舞蹈音乐的过程中，我们不仅可以欣赏其表演技巧和景观效果，更是可以通过审美过程，深入挖掘其内涵和艺术价值，发现人类文化和情感的真正价值。我们期望舞蹈音乐在未来能够得到更加广泛和深入的传承和发扬，共同展示人类文化的多样性和创新性。

舞蹈鉴赏舞美心得体会

舞蹈是一种充满魅力的艺术形式，它通过肢体的动态表达，展现出独特的美感和情感。在观赏舞蹈时，舞美是一个重要的因素，它不仅仅是舞台上的布景和灯光，更是通过舞台艺术搭配和视觉感受，使观众沉浸在舞蹈的世界中。

第二段：舞台艺术的观赏价值。

舞美是舞台艺术中不可或缺的一部分，它可以为舞蹈作品增添戏剧性和美感。通过灯光、舞台布景和服装设计等，舞美能够创造出柔和的氛围、明亮的色彩和独特的气氛。这些元素与舞者的表演融为一体，使整个舞台显得独具魅力和舞蹈的动感，从而提升了舞蹈的观赏价值。

第三段：舞美设计的艺术表现。

舞美设计是一门复杂而精巧的艺术，它涉及到空间布置、灯光设计、服装设计等多个方面。舞台上不仅有舞者的优雅身姿，还有舞台背景的美丽，这些元素共同创造了一个视觉的盛宴。舞美如同一幅画面，将观众带入到舞者勾勒的舞蹈世界，让观众在欣赏的同时沉浸其中。

第四段：舞蹈与舞美的完美结合。

舞蹈与舞美的完美结合，是舞台艺术的精髓所在。当舞者的身体与舞台元素相互呼应、相互融合时，舞蹈的魅力得到了最大程度的展现。舞美的设计不仅要与舞者的表演相呼应，还要符合舞蹈作品的整体主题和情感需求。只有通过舞者和舞美的完美结合，观众才能真正感受到舞蹈的美。

第五段：舞蹈鉴赏的启示与收获。

通过对舞蹈舞美的鉴赏，我懂得了舞台艺术的无限魅力。舞美不仅给观众带来了视觉上的享受，更是通过画面和光影的叠加，创造了舞者们自由挥洒、流动舞蹈的空间。观赏舞蹈时，我体会到了舞蹈与舞美完美结合所带来的视觉冲击力和情感共鸣。这些启示和收获使我对舞台艺术有了更深入的理解，同时也让我对舞蹈这种艺术形式产生了更大的兴趣。

总结：

通过观赏舞蹈鉴赏舞美，我深刻了解到舞蹈与舞美的内在联系和影响。舞蹈艺术不仅仅是舞者的舞姿，舞美设计是为舞者的展示和观众的沉浸提供了重要的条件。舞美的表现方式多样，不同的舞蹈作品需要不同的舞美元素来提升整体的观赏感受。舞蹈鉴赏舞美让我对舞台艺术的美学和审美有了更深刻的体会，同时也增添了我的文化艺术修养。

舞蹈鉴赏的心得体会

其实在选舞蹈鉴赏课之前我对于舞蹈真的是一窍不通的，选择舞蹈鉴赏课的很大一部分原因是因为《舞出我的人生》这本电影，只是喜欢，然后想去更深一步的了解。

记得第一次上课时的第一个问题：舞蹈是什么？第一反应是用来表达自己的情绪的。其实想到了一层意思，还是挺开心的。舞蹈是用肢体语言来表情达意的艺术形式。第一次看电视舞蹈大赛,了解国际标准舞分为拉丁舞和摩登舞。其实之前在舞林大会上也看见过这类舞蹈，不过只是观赏，觉得好看。上了一课后才明白看舞蹈要看速度，力度，配合能力，舞感等等。平时我看到的较多的还是街舞，但真正去看舞蹈大赛的街舞跟平时看到的又不一样，觉得总没有前面看过的国际标准舞好看。

大河之舞真的非常震撼人心，这才是真真正正的踢踏！每一个节奏都打在观众的心上，于是看大河之舞，内心非常激动。宏大的场面，磅礴的气势，力挽狂澜的力量。再配合天籁之音，慈爱，温柔。很喜欢这样的舞蹈，尤其是最后美国黑人自由的踢踏和爱尔兰踢踏的那场较量最后承认对方，总是让人意犹未尽。仿佛被赋予了那种自然的力量，干起事来也特别有劲。

足尖上的舞蹈芭蕾，《天鹅湖》是之前略有了解的，不过这次是真正完整的欣赏了一遍，四小天鹅那段看一遍赞叹一次。男版的《天鹅湖》是个意外的收获，一样的音乐不一样的效果，不一样的感觉，没有一点强加上去的感觉。后来看的中国芭蕾剧《红色娘子军》，《白毛女》，说实话，这是我第一次看到中国芭蕾，不同于西方的芭蕾，但同样很吸引人。中国古典芭蕾《大红灯笼高高挂》让我对芭蕾有了一个全新的认识。与电影相比，虽没有语言的表达，但肢体语言，再加上舞台上的灯光，背景，不同的表达方式，同样能表现社会的腐朽，同样表达封建的势力的批判。这是中国古典艺术的大型盛宴，惊心动魄的美！

再说现代舞，自由的舞蹈舞出一颗舞者的心。第一次了解到金星这个人，非常的崇拜这样有自己的思想，并且能够通过自己的舞蹈向大家表达自己内心的人。《水月》看了让人非常平静，流淌着的有种中国的古韵味。

民族民间舞杨丽萍的《云南印象》展现了原生态美。打鼓时那种狂野的力量震撼人心。他们沉醉在自己的舞蹈中，释放最原始的自我，于是人便拥有了太阳，月亮，土地最自然，最原始的力量。心跳随着鼓声而振颤，血液随着歌声而沸腾。其实一直想去云南那样拥有民族特色的地方去看看，现在似乎更想去了，那个拥有自己的信仰的地方，有种神秘而特别的魅力。

《士兵兄弟》那个限制性的舞蹈，圆盘上的战场似乎硝烟弥漫，两个士兵兄弟携手冲锋陷阵的场面似乎就在眼前，紧张的情绪由此滋生。《中国妈妈》那是中**亲的博大的胸怀，那是中**亲的包容，慈爱。

舞蹈鉴赏这门课，我更加了解了舞蹈，欣赏了很多很多喜欢的作品，看到了舞蹈别致的魅力，今后再看舞蹈，首先我肯定能够大概辨别是什么类型的舞蹈，然后能从思想，技术，背景等等多方面去欣赏舞蹈，相信会有不一样的感受。

2011071130。

郭梦婷。

《云南印象》观后感。

混沌之初，黑暗之中，是谁敲亮了这个世界，敲醒了沉睡的太阳，红日升起，映红了云南，于是每个人都像是被赋予了无穷的热情，云南开始以它最狂野的方式起舞。

《太阳》是生命之源，那阵阵铿锵有力的鼓声，是用生命的力量去演奏的，芒鼓，象脚鼓，神鼓……他们尽情呐喊，他们尽情舞蹈，他们尽情歌唱，他们把自己的一切释放其中，融入其中。为着初生的太阳，为着重生的自己，他们告别黑暗，载歌载舞，热情澎湃。印象最深的是那个敲打神鼓的小伙子，鼓随着生命而咆哮，那种震撼的力量，比太阳更火热！

燃烧了一天的热情，太阳落山，云南便慢慢恢复了寂静，月光柔和，然谁看到了悄悄起舞的月亮了吗？生命很微妙，当人们沉睡的时候，自然界总有些东西在慢慢生长着，静静起舞。于是，第二天醒来，惊讶的发现大地似乎更有生机了。

一阵歌声唤醒了沉睡中的云南，嘹亮了四方。她们在《土地》上欢快地劳作，展现着她们最幸福的生活。“太阳歇歇么，歇得呢；月亮歇歇么，歇得呢；女人歇歇么，歇不得。刺柯戳着娃娃的脚么，女人用心肝去垫着呢；一个家有女人么，老老小小就拢在一起了；男人有了女人么，就不会生病了。”朴实的语言歌颂了女人的任劳任怨，勤劳。

男欢女爱，男耕女织，构建最温馨的《家园》。那是爱情，那是亲情，那是人类最本真的情感。生命的传承，一家三口温馨的画面感染了我们的心灵。这是最原始的幸福，这是平凡的幸福。《打歌》唱出了云南的单纯，有羞涩有勇敢。这是人类最原始的示爱，最美的歌往往是这样用最简单最淳朴的去描绘。

一方水土养一方生灵，一方生灵敬一方水土，不是自己的神祖，不会保佑自己，不是自己的家园，不会抬举自己。《火祭》场上熊熊燃烧着大火，我们虔诚的祈祷，我们用我们的热情祭奉我们心中的神灵，毫无条件的信仰，即便烈火焚身，即便付出生命，每一个舞姿的都是我敬仰的方式。那场祭奠之舞，没有畏惧，每一个细胞都在叫嚣，释放后便平静的向着神灵走去，决绝，勇敢。

风雪交加，风吹雨打，什么都不能阻挡我们朝圣的心。我们用最纯洁的歌声呼唤，我们用最热情的舞蹈恭迎，我们朝着那个神圣的地方用我们的生命去朝拜，虔诚，坚定，经受一切困难的考验，经受一切磨难的洗礼。献上哈达，献上我们认为最美，最圣洁的东西。震撼于此，我不禁扪心自问，我呢，我这一生到底在为什么呢?其实每个人都有自己的信仰，自己想要实现的价值，我的目标很简单，教师，或者说一名优秀的教师。我只是坚定地前行……既然选择了远方，便只顾风雨兼程。

一场《雀之灵》，空灵的音乐，轻盈的舞蹈。那是自然界的精灵，美丽动人。置身其中，忘却烦恼，忘却尘世，触摸最纯真的心灵，我在音乐中寻找自己。

以上只是我对《云南印象》的一些自己的感受，很喜欢很喜欢云南那个带着中国最原始气息的地方，很想很想去看看那边的风土人情。感谢这场舞蹈带给我的启迪，做最真实的自己，最原本的自我，于是才能找到最本真的快乐，无关人情世故。

2011071130郭梦婷。

舞蹈鉴赏茉莉芬芳心得体会

舞蹈是一种艺术形式，由人体姿势与动作的组合构成，可以表达出多样的情感与思想。其中，以芭蕾舞为代表的古典舞蹈，以现代舞为代表的现代舞以及更多流派的舞蹈，都在不断地发展与创新。今年，我有幸参加了一场名为《茉莉芬芳》的舞蹈作品鉴赏活动，深刻体会到了舞蹈艺术所带来的美妙感受，于此分享我的心得体会。

第二段：作品前瞻。

《茉莉芬芳》是由云南省歌舞剧院编创的，以昆曲音乐为背景音乐，展现了云南茉莉花与馥郁芬芳的美好。从宣传海报、舞台布置、服装设计等方面来看，这场作品给人带来了浓郁的云南元素。此外，作品中融合了民族舞与芭蕾舞两种风格，展现了茉莉花柔美的形态和舞者婀娜的身姿，在令人悠扬的昆曲音乐中，展现了一幅美丽的画卷。

第三段：作品中的艺术表现。

在《茉莉芬芳》中，最令我印象深刻的是舞蹈表演中舞者展现出的肢体语言。在表演中，舞者们将手臂及身体动作结合得恰到好处，营造出柔美的、流动的、连贯性极强的舞蹈效果。而这种完美的动作表现，是在艰苦的排练训练中获得的。此外，作品中还融入了群舞元素和个人表演，铺展出了丰富多彩的场面，让观众眼前一亮。

第四段：作品思想内涵。

《茉莉芬芳》所展现出来的不仅仅是舞蹈艺术，更是对云南茉莉花文化的传承与弘扬。茉莉花在文化上具有重要地位，更是云南的省花，被誉为“花中君子”，在中华文化中是象征着纯美、高雅和爱情的象征之一。而作品中以茉莉花为主题，不仅展现了茉莉花的美丽姿态，也向人们呈现了云南的大好河山，从而唤起人们对于所处环境和身边事物的珍视。

第五段：我的学习与思考。

在鉴赏《茉莉芬芳》舞蹈作品之后，我不禁对舞蹈这种艺术形式产生了极大的兴趣。在我看来，舞蹈是一种与观众建立直接联系的艺术表现方式，而肢体语言也更能够直接表现出情感和情绪。而在学习上，我也深刻认识到舞蹈所需的工夫和耐心，舞者们需要在艰苦的排练中不断磨练，才能将动作表述的更为动人。舞蹈既是艺术的发泄，也是生命的观照，希望自己能在后续的学习与实践当中，更好地领悟舞蹈艺术的魅力和内涵。

舞蹈鉴赏

学院:。

机械学院。

专业:机制10-1班。

姓名:戚大春。

学号:311004000217。

由于自己所学的专业是学前教育，平时有上专门的舞蹈课，所以选择舞蹈鉴赏课，希望能够对舞蹈有一些更为理性的认识。可能是年龄使然，虽然进行了一些民族舞蹈的训练，但是还是仅仅把它当作一门选修课程来对待，对它的兴趣还远如一些更具活力和爆发力的街舞拉丁舞，年轻的躁动必然使我们必然难以静下心来细细品味民族舞的魅力。但是上了这门课后，静下心来，跟随老师慢慢理解舞者的肢体语言舞蹈动作，竟然也有了与舞蹈一些共鸣。自己似乎真的是懂了一些东西，并且也越来越愿意看一些民族舞蹈了。之后老师有给我们欣赏了许多著名舞蹈家的作品,比如黄豆豆和杨丽萍，其实之前知道他们和看他们跳舞都是在春节联欢晚会上，只知道他们很有名，舞跳得很好，更多的却也是一无所知了。直到老师给我们看了录像，我才知道原来他们跳过一些什么舞蹈，黄豆豆的醉鼓，就像真的醉酒了一般，给人的感觉很有意思，即使你对舞蹈一窍不通，却与能感受得到他肢体所要传达的意思。或许这就是好的舞者所能带给观众的一种震慑力吧，他总能吸引着你、打动着你。说起杨丽萍，我想她打动人们的恐怕不单单是优美的舞姿，还有她对舞蹈对理想一股孜孜不倦的追求，我们看了她的孔雀东南飞，月光，雨丝，女儿国，雀之灵等等，她时而灵动纯真、时而柔媚、时而皎洁如月、时而多情如涓涓细雨，丰富的肢体语言给我们一种身临其境的感觉。其实我最钦佩她的不是她多情的舞蹈，而是她的坚韧，对自己所爱的事业不断的追求与自我突破、完善。她的勇气和胆识令人难以相信如此瘦弱的她竟会执着到如此地步，她让我们相信只要有梦想，坚持就是胜利。在大河之舞变幻莫测的节奏和贯穿始终的旋律里，舞者用踢踏这种形式讲述家族的磨难历程。他展现出的是真爱，丑陋人性理想现实矛盾冲突的融合体。我折服于舞者激情而不失细腻的表演，惊叹那复杂多变的节奏和明朗的舞步，舞蹈聚合了一个国度深重的苦难和爱尔兰人民执着的期盼。正因为如此原本单薄的舞蹈才会变得有些厚重，原本轻盈的舞步才会带上些历史的沧桑。大河之舞让我欣赏到全新的感官体验，也将我的思想带到了比舞蹈更为本质的思想层面。最后一节课我们欣赏了体育舞蹈有拉丁、恰恰、牛仔等等，夸张的肢体动作，奔放的舞姿,令身为观众的我，也莫名的兴奋起来。这次上课最大收获是加深了我对民族舞的认识和了解，与其说是对其有了重新的认识，还不如说喜爱民族舞其实是一种本能，五千多年的中国传统文化的继承与发展，使得我们骨血中蕴藏着对于民族文化的认同，这是不需任何语言的，是与生俱来的民族特性。中国文化的含蓄、谦和，包容性都在民族舞蹈中有所体现。它给我们感觉更多的是意境，像中国的古诗词，舞蹈演员常常用他们曼妙的身姿，向我们娓娓道来那一个又一个美丽的传说，带给我们观众如痴如醉的感受。真的很高兴能够选修这门课，他不仅提升我的文化素养，同时对我日后的专业学习更是一种极为有益的帮助，我对舞蹈也不再是不知所云的喜爱，而拥有了自己的想法和观点。

我眼中的芭蕾。

舞蹈鉴赏心得体会

芭蕾舞剧是综合音乐、美术、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式。舞剧的一个突出特点是演员在台上不说也不唱，完全依靠形体的表现力来完成所有的戏剧要求——主题思想的阐述、矛盾冲突的展现、人物性格的塑造。训练有素的舞蹈演员是通过优美的舞姿、和谐的韵律、高超的技巧“说话”和“唱歌”的，说出角色的心里话，唱出人物的情愫来。

在喧嚣的尘世中忙碌了一天后，看一场舞蹈，那是对心灵的洗礼，是精神的享受。对舞蹈的欣赏，如果不沉静其中，你永远也感觉不到那种唯美。只有在心的交集之后，你的心才会得到真正的享受。这是我从舞蹈这门课的所学所感。

《白毛女》的故事我很早就听过，但是用西方的芭蕾来演绎，我是第一次欣赏到。它根据同名歌剧改编，讲述贫苦农民的女儿--喜儿，被迫卖给恶霸地主黄世仁抵债，不堪凌辱，逃入深山。长年风餐露宿，头发变成了白色，不知情者称其为“白毛仙姑”。最后她被八路军所救，与年轻时的恋人--已是八路军战士的大春团聚的故事。其中，我主要对序幕“压不住的怒火”和第一幕“深仇大恨”以及最后的一些片段进行了赏析。

背景，音乐，道具，是一场完美舞剧不可缺少的东西，是舞者的结合体。解放前，黄世仁家大门口。昏暗的灯光下，穿着朴素的农民，在阵阵鞭子声中，显得格外的无奈，同时表现出愤怒。鞭子抽打在地上，那样刺耳，随即演员倒地，痛苦愤怒，在背景音乐的烘托之下显得格外的逼真。

除夕，外面飘着大雪。喜儿正欢欢喜喜准备过年，同村人送来了窗花。喜儿高兴地拿着窗花跳起来舞。舞蹈是无声的，是哑剧。剧中喜儿一系列的哑剧动作将她的快乐心情表露无疑。而接下来的群舞，则表现出令人赏心悦目的舞蹈构图,一片过年的欢快。台上的舞者脚步轻盈,身材修长.我说不出那是种怎样的感动，只在舞者莞尔回眸低笑的瞬间，感受到一种温婉的倾诉。前一刻还骄躁的心情似乎平静得那么迅速。此刻的心已全然寄托在台上纷飞的舞者。

人物外型塑造喜儿－－梳大辫子，穿红色斜襟袄衫。大春－－戴白羊肚手巾包头。这些装束构成了人物的身份和地域特征，使观众一下子就明白了作品的时间、环境、事件等等因素。大春给喜儿送米，喜儿喜出望外，二人运用带有非常生活化的肢体语言，使人物性格鲜明，带有浓厚的民族色彩。

杨白劳躲债刚回来，喜儿高兴地给爹爹拿凳端水，杨白劳从怀中拿出一段红头绳，随着红头绳一点点的缠到辫子上，亲情的朴实展露无疑。喜儿欢喜的跳来跳去。舞者全情投入音乐中，唯美的曲线，流动的曲体。神形协调统一。故事很平淡，却因舞蹈这一种讲述方式变的动人起来。

画面突转，恶霸地主黄世仁带狗腿子穆仁智闯进杨白劳的家，要逼喜儿抵债。厌恶，焦急，恨意通过面部表情和肢体语言表现出来。杨白劳坚决反抗，被活活逼死。喜儿的眼中充满了愤怒，舞蹈的急促，刚劲深刻显示了当时人物的心理。王大春和乡亲们赶来，黄世仁开枪阻住众人，硬把喜儿抢走。一群村名无奈，同时也激起了他们的反抗之心。

舞蹈集中了喜儿和大春这对恋人纯真可爱和不屈不挠的性格速写，使得人物性格随着戏剧情节的推进而有层次地发展，展现了他们甜蜜的爱情与对美好生活的无限憧憬。结尾处，由男、女演员逐渐加快的独舞过渡到快板的合舞，呈现舞蹈的高潮。充分显现了两位演员的芭蕾赏技艺。斜线双人快速踢腿倾倒成舞姿，在其中反复出现，表现了二人心往一处使、同心同德的、战胜困难的信念。直至最后双人形成大春背着喜儿倾倒向前探出的舞姿造型，表达了对未来生活的美好憧憬与遐思!

芭蕾舞剧《白毛女》既运用了外来芭蕾的语汇，又吸收了大量的民族民间舞、传统戏曲。

以及武术等素材，现实与浪漫相结合。舞剧富有鲜明的民族风格和浓郁的生活感。用中国人的方式演绎西方的芭蕾，独具风格。

对我来说观舞的过程实际上是一种情绪的游走，情节之中或情节之外，飘渺浮动或寂然不动。而一千个人有一千种观法，一千个人有一千种感受，在舞蹈的世界里，思想可以达到某种极致的自由。舞由心生，蹈由心起。

对于老师上课我感到非常的好，每节课我都会去，而且认真的听老师讲课，老师的讲解让我更加充分的了解了舞蹈，认识了舞蹈的魅力更加的喜欢舞蹈了，老师上课生动耐心的讲解让我受益匪浅。

10012443刘靓。

舞蹈鉴赏心得体会

混沌之初，黑暗之中，是谁敲亮了这个世界，敲醒了沉睡的太阳，红日升起，映红了云南，于是每个人都像是被赋予了无穷的热情，云南开始以它最狂野的方式起舞。

《太阳》是生命之源，那阵阵铿锵有力的鼓声，是用生命的力量去演奏的，芒鼓，象脚鼓，神鼓……他们尽情呐喊，他们尽情舞蹈，他们尽情歌唱，他们把自己的一切释放其中，融入其中。为着初生的太阳，为着重生的自己，他们告别黑暗，载歌载舞，热情澎湃。印象最深的是那个敲打神鼓的小伙子，鼓随着生命而咆哮，那种震撼的力量，比太阳更火热！

燃烧了一天的热情，太阳落山，云南便慢慢恢复了寂静，月光柔和，然谁看到了悄悄起舞的月亮了吗？生命很微妙，当人们沉睡的时候，自然界总有些东西在慢慢生长着，静静起舞。于是，第二天醒来，惊讶的发现大地似乎更有生机了。

一阵歌声唤醒了沉睡中的云南，嘹亮了四方。她们在《土地》上欢快地劳作，展现着她们最幸福的生活。“太阳歇歇么，歇得呢；月亮歇歇么，歇得呢；女人歇歇么，歇不得。刺柯戳着娃娃的脚么，女人用心肝去垫着呢；一个家有女人么，老老小小就拢在一起了；男人有了女人么，就不会生病了。”朴实的语言歌颂了女人的任劳任怨，勤劳。

男欢女爱，男耕女织，构建最温馨的《家园》。那是爱情，那是亲情，那是人类最本真的情感。生命的传承，一家三口温馨的画面感染了我们的心灵。这是最原始的幸福，这是平凡的幸福。《打歌》唱出了云南的单纯，有羞涩有勇敢。这是人类最原始的示爱，最美的歌往往是这样用最简单最淳朴的去描绘。

一方水土养一方生灵，一方生灵敬一方水土，不是自己的神祖，不会保佑自己，不是自己的家园，不会抬举自己。《火祭》场上熊熊燃烧着大火，我们虔诚的祈祷，我们用我们的热情祭奉我们心中的神灵，毫无条件的信仰，即便烈火焚身，即便付出生命，每一个舞姿的都是我敬仰的方式。那场祭奠之舞，没有畏惧，每一个细胞都在叫嚣，释放后便平静的向着神灵走去，决绝，勇敢。

风雪交加，风吹雨打，什么都不能阻挡我们朝圣的心。我们用最纯洁的歌声呼唤，我们用最热情的舞蹈恭迎，我们朝着那个神圣的地方用我们的生命去朝拜，虔诚，坚定，经受一切困难的考验，经受一切磨难的洗礼。献上哈达，献上我们认为最美，最圣洁的东西。震撼于此，我不禁扪心自问，我呢，我这一生到底在为什么呢?其实每个人都有自己的信仰，自己想要实现的价值，我的目标很简单，教师，或者说一名优秀的教师。我只是坚定地前行……既然选择了远方，便只顾风雨兼程。

一场《雀之灵》，空灵的音乐，轻盈的舞蹈。那是自然界的精灵，美丽动人。置身其中，忘却烦恼，忘却尘世，触摸最纯真的心灵，我在音乐中寻找自己。

以上只是我对《云南印象》的一些自己的感受，很喜欢很喜欢云南那个带着中国最原始气息的地方，很想很想去看看那边的风土人情。感谢这场舞蹈带给我的启迪，做最真实的自己，最原本的自我，于是才能找到最本真的快乐，无关人情世故。

舞蹈鉴赏

科目:。

教师：

姓名：

学号：

院系:经济与管理学院。

拉丁舞对我来说，是一个遥不可及的梦想。小时候很想学习拉丁舞，但是由于身体条件问题，只能却步在远处。我最早接触拉丁舞是高中毕业的那个暑假，当我看到一群女生在小区的练舞室随着音乐有节奏得转动、扭摆的时候，我决定报名学习。虽然只是作为一个非常不专业的舞蹈学习者，我仍然抱着十分好奇的心情。我的拉丁舞的学习时间只有暑假的两个月，学到的只是表面简单的舞蹈动作，但我已经很满足了。读了大学三年了，基本上不记得一套舞的连续动作了，只记得音乐旋律是那么的优美。

这学期选择了舞蹈鉴赏课，很大部分是因为是对舞蹈的兴趣。我喜欢看别人跳舞，甚至希望自己可以多学学跳舞。跳舞的人总是给人的感觉是充满了活力，青春洋溢。而且女孩子爱美，跳舞对塑造身形，锻炼身体的协调力很有用处。舞蹈鉴赏可以提高审美情趣、艺术修养，高尚的舞蹈可以陶冶人的情操，洗涤人的心灵，这是一直以来被认同的理念。但其实我对舞蹈该怎么去欣赏、怎样去体会内涵，了解的并不多。但是在学习拉丁舞的过程中，一个动作都有可能重复练习很久，可见一段舞蹈的形成是该有多少艰辛的练习和舞者对每个动作的深刻体会。

最开始对拉丁舞的认识就是表面的认识，就认为是舞蹈的一种。学习过程中知道拉丁舞包括伦巴，恰恰，桑吧，斗牛，牛仔舞。在第一个星期的时候，老师让我练扭臀，扭臀的基本规则是横着的数字8。大概练了一个星期，算是摸了点门路了。在手的姿势上，我是用小臂发力的。就在视觉上，我感觉到了我和别人的动作优美上的差距。练习久了，才发现起初手的姿势是错误的。手的发力点应该在大臂上，发力的时候身体产生扭转，胯在前面的那边手臂应向后张开，起手时，手在身体的后方起，下降时手在身体的前面下。脚的动作一定到提得开，重心是往下提的。在形体室，面对镜子，看着自己洋溢着健康的舞蹈动作，我很开心。虽然有时候感觉到手脚不是自己的，身体比较僵硬也不协调。对于成年后才接触拉丁舞的我，并没有什么基础，我也不能深刻的体会到每一个动作的精髓，对动作方面只能是泛泛而谈。

拉丁舞中，桑巴非常有激情，恰恰动感、活泼，伦巴婀娜，斗牛的那种强劲、傲劲，牛仔的有趣、可逗。我最喜欢的是伦巴和斗牛。

对于伦巴和斗牛的了解，是在大学有网络条件后。伦巴被称为爱情之舞，源自十六世纪非洲的黑人歌舞的民间舞蹈，流行于拉丁美洲，后在古巴得到发展，所以又叫古巴伦巴，舞曲节奏为4/4拍。它的特点是较为浪漫，舞姿迷人，性感与热情；步伐曼妙有爱，缠绵，讲究身体姿态，舞态柔媚，步伐婀娜多姿，若即若离的挑逗，是表达男女爱慕情感的一种舞蹈。伦巴是拉丁音乐和舞蹈的精髓和灵魂，引人入胜的节奏和身体表现使得伦巴成为了舞厅中最为普遍的舞蹈之一。

很喜欢当时舞蹈老师放的一首歌，是tonibraxton的fairytale，歌曲的节奏很慢，很适合我们初学者。随着音乐往前进：慢、慢、慢，快两部；往后退：慢、慢、慢，转身。当一整套舞蹈动作练习熟练后，就像你身在其境一样。很喜欢伦巴的婀娜。

而斗牛舞，我觉得就是完全和伦巴是两种类型的舞蹈。斗牛舞源于法国，盛传于西班牙，模仿西班牙斗牛士动作的一种舞蹈。男伴如斗牛士般气宇轩昂、钢劲威猛；没有胯部的扭动动作，脚步干净利落，进行曲式的舞曲，给人一种勇往直前的大无畏气概。女伴红色披肩，英姿飒爽，舞姿迷人。斗牛舞是从斗牛运动演变的，西班牙人对自由的渴望，勇敢者的崇拜及爱情和幸福生活的追求．斗牛舞是一种两步舞。男士象征斗牛士，气宇轩昂、刚劲威猛！女士象征斗牛士用以激怒公牛的红色。斗牛舞的音乐为2/4拍。

在跳斗牛舞时，老师让我们把头往上抬，每个动作也是非常的坚定、分明，大步幅行走的方式给人一种非常高贵的感觉。偶尔在中途某个动作的时候，要随着音乐摆着一个姿势停顿几秒，就像一个非常高傲的、有气质的女士。斗牛舞曲中我喜欢jameslast的espanacani，每次脚尖在点地的时候，音乐就像特别配合自己一样。

这学期的舞蹈鉴赏课，让我学习到了很多。看到了各具特色的舞蹈，看到了从舞蹈中散发出的美，是舞美，是人美，是意境美。印象最深的是课上观看的视频：俄罗斯国家剧团的《天鹅湖》芭蕾舞，让我对芭蕾舞者产生了深深的钦佩之情和羡慕之情。我钦佩，是因为以门外汉的角度看，芭蕾舞者在整个过程都踮起脚尖跳舞，优美的身姿，到位的面部表情，还要考虑到舞者之间的动作配合和衔接上的默契。而且还要表现出白天鹅的舞蹈动作轻柔缓和，优美动人，黑天鹅的节奏强烈、动感有力，这是得舞者练习多久才能达到的效果啊。坚持不懈、刻苦耐劳这些都是必须具备的吧，有多少人能感受到芭蕾舞者舞台背后的辛酸和无奈。

虽然没有后天的训练，我已经不能成为一个真正的舞者了。但我很喜欢舞者身上积极向上的精神，也许对我现在茫然的大学生活是一种激励。我也相信每一个人其实都可以跳舞，即使不能站在光鲜亮丽的舞台，我们也能在自己的平淡而真实生活舞台上，为自己而舞、为身边的人而舞。

2013年1月4日。

舞蹈鉴赏

（2）你对第七届全国舞蹈比赛一等奖作品《士兵与枪》中长达2分钟的纵线变化如何理解。

舞蹈队形、画面的造型，即舞蹈的构图，是舞蹈作品构成的重要因素。不管是独舞还是群舞，也不管是抒情舞、叙事舞或是舞剧，舞蹈者总是要在舞台上的空间按一定的方向和路线进行运动。根据所表现的各种不同情绪和内容的需要，就产生了各种类型的舞台空间运动线和画面造型。

在人们审美的形式感觉中，“曲线使人感到运动，直线使人感到挺拔，横线使人感到平稳；……直线、方形、硬物、重音、狂吼、情绪激昂是一个系列，曲线、圆形、软和、低声、细声、柔情又是一种系列。径直向前的竖线，具有强劲的动势，可以使观众产生直接逼来的紧迫感和压力感，长于表现那些正面前进的舞蹈。《士兵与枪》通过前后左右的移动，变化出不同的造型，表达不同的内容。任何舞蹈的造型都是在不同的舞蹈空间形成和展开的，舞蹈空间则给舞蹈造型提供不同的精神元素，以方便舞蹈造型表达剧情。

舞蹈表演是受空间限制的，为了在有限的空间里展现出无限的舞蹈内容，除了舞美设计必须符合舞蹈特定的氛围以外，每一部舞蹈作品的创作者必须具备丰富的空间想象能力，这种空间想象会让作品更加生动、具有气势。同时，舞者在表演时也应该具有强烈的空间责任感，而不能只拘泥于舞台。想象的空间是广阔的，如果舞者没有自己想象的空间，那么任何一个舞台都会显得很小。舞蹈艺术是一种在舞蹈空间里富于动态的人体艺术，重视舞蹈的造型和舞蹈空间结构，把握住构成人体动作造型的制约因素，明确舞蹈造型和空间结构之间的作用和目的，就会使舞蹈作品更加生动感人。

（4）你认为第七届全国舞蹈比赛一等奖作品《那年剪短发》中的“亮点”在什么地方？

许多舞蹈陷入了一个误区：注重比拼形式、场景，追求服装、道具、灯光的精致和华丽，场面的热闹，形式大于内容，观众不知所云。事实上，一个优秀的舞蹈，更应强调内功的修炼，应该是对当下社会生活深切的关注，感动观众的心灵，能引起观众强烈共鸣的作品。《那年剪短发》创意新颖令人拍案叫绝。但真正拉开距离的还是编导、舞者对题材的领悟力，光有高难度技巧不行，光有花哨的表演也不行，编导切入角度独到，舞者一举一动，一个眼神、一次旋转都要从心灵上去感受作品，让观众看懂舞蹈要表达的内容，引起共鸣，这才是关键。

(7)试述第九届全国舞蹈比赛一等奖作品《凤悲鸣》的舞台调度与流动特点。

《凤悲鸣》中，鸣凤天真烂漫、对生活充满向往却又受到黑暗社会的压榨，她的天性为黑幕笼罩，最后被剥夺了生存的权力。舞蹈中对黑暗的描述非常充分：身穿黑衣黑裙的16名女子，面色凝重傲然的把鸣凤视为异类，围剿冲撞这个烂漫纯真的精灵，当象征生命和爱情的粉红色手帕被撞落之后，鸣凤爬着过去想要抢夺回来，她的手却被一支无情的脚重重踩住，她为之发出哭喊哀鸣，撼人心魄。台上像黑暗一般的女子们急促的变换队形，挤压着鸣凤的生存空间，让她无路可走，无空间呼吸，想要冲破牢笼却被黑墙重重地挡回…王舸用简洁的动作和色彩创造了崭新的舞台形象，让黑暗社会与黑暗势力用这种方式表现了对青春和生命的压迫，具有非常鲜明和强烈的视觉冲击力效果。

《凤悲鸣》中，面色严峻的女人们伸出食指谴责、吼骂鸣凤，是四川女人中常见的吵架时斥责对方的动作，以及快速变化的队形中对鸣凤有恃无恐的蔑视，冲撞，拉扯，在一堵堵黑色的大墙面前，鸣凤显得是那么的渺小，可怜，不堪一击。这些语言是表象的，甚至是简单的，但它深深刻画出了时代特征和人物特色，令人从中捕捉到强烈的旧时代气息和编导者希望表达的深深的谴责。

舞蹈鉴赏心得体会

教学内容：中国舞蹈的种类，民族民间舞蹈、古典舞蹈定义历史文化内涵及其特点。

三维目标：通过对中国舞蹈的学习，让学生们熟悉中国舞蹈的分类、特点等基础知识点，激发起学生对舞蹈的热爱，学会欣赏各类风格的舞蹈艺术，提高鉴赏能力，并积极的学好舞蹈。教学重点难点：民族民间舞蹈、古典舞蹈定义历史文化内涵及其特点。教学方法：教师讲述、小组探究讨论、师生互动教学方式：多媒体教学教学过程：

1、古典舞蹈。

2、民间舞蹈。

3、现代舞蹈。

4、当代舞蹈。

5、芭蕾舞。

我们重点认识一下民族民间舞蹈、古典舞蹈。第一部分民族民间舞。

1、定义：

可以被理解为“民族舞蹈和民间舞蹈”。民族民间舞的实际含义其实应该是指“中国各民族的民间舞”。全国五十六个兄弟民族的民间舞都可以称为民间舞。

2、民族舞特点。

泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。我国舞蹈系列中数量最多。介入生活领域最广泛、最深入。和我们每个人的生活道路联系最紧密的，当数民族舞蹈这一支。

3、民族舞蹈的分类。

我们从舞蹈功能的角度，将各民族的民间舞蹈分属四大类。

（1）节令习俗舞蹈大致上可分为农事节日、祝祭节日、纪念节日和文娱节日等，以舞蹈来丰富节日的文化生活。

举例：朝鲜族“农乐舞”：舞蹈以“舞手鼓”和“甩象帽”为其主要特色舞手鼓者动作丰富，舞姿似骑马射箭，生气勃勃。

（2）生活习俗舞蹈如自娱自乐、社交择偶、健身竞技、表演卖艺等。

举例：傣族“孔雀舞”：傣族把孔雀视为吉祥的象征，跳孔雀舞正是为了表达人们对美好生活的歌颂与追求。

（3）礼仪习俗舞蹈如在生育礼、成人礼、婚礼、寿礼、丧礼、祭礼、兵礼等礼仪活动中进行的舞蹈。

举例：独龙族“剽牛舞”：“剽牛舞”是雪南独龙族的礼仪习俗舞蹈，在其传统的“剽牛祭天”活动中承袭至今。

（4）信仰习俗舞蹈如在道教、佛教、伊斯兰教、原始宗教、民间俗信活动中跳的舞蹈。举例：藏族“羌姆”：“羌姆”是藏传佛教独有的信仰习俗类的宗教专用舞蹈，是藏传佛教各教派僧众在自己寺院范围内表演的一种仪式隆重、场面壮观、气势宏大的集诵经、音乐、舞蹈于一体的表演艺术。

生鉴赏能力，加深学生们对民族舞蹈分类的认识）第二部分——古典舞简介。

世界许多民族都有各具特色的古典舞蹈。中国是世界文明古国之一，灿烂的古代文明中，当然包含了丰富多彩的古典舞蹈。

2、中国古典时期的舞蹈风格：

春秋战国时期貌美舞艳的西施，汉代善做翘袖折腰之舞的戚夫人，身轻如燕能做掌上舞的赵飞燕。这些古代的著名舞蹈家和数以百计未留下姓名的舞者，为中国古典舞技艺的提高和风格的形成奠定了基础。

举例：敦煌壁画——反弹琵琶、飞天等。

反弹琵琶是敦煌艺术中最优美的舞姿。它劲健而舒展，迅疾而和谐，反弹琵琶实际上是又奏乐又跳舞。

敦煌壁画中描绘了唐代舞蹈的各种优美造型，如“飞天”“反弹琵琶”等唐诗中还有大量关于舞蹈的描写。如杜甫的《观公孙大娘弟子舞剑器行》，白居易的《霓裳羽衣舞歌和微之》，分别介绍了最著名的舞蹈家公孙大娘和最著名的古典舞《霓裳羽衣舞》。（其中讲授古典舞蹈时传授给学生们：“云手”的动作，进行师生互动，通过前面文字、图片的赏析提高思想认识后，再通过肢体语言让学生们有更深刻的体会，舞蹈是一门融思想和肢体为一体的高雅艺术，以此来进一步激发学生们对舞蹈的热爱。）。

3、建国以后的舞蹈成就：

经过舞蹈、音乐、文物工作者的共同努力，从大量文献、文物、美术作品和老艺人世代相传的技艺中，考证、挖掘、整理、创作了一批优秀的古典舞。如《编钟乐舞》、《祭孔乐舞》、《九歌儿也铜雀伎》、《仿唐乐舞》、《长安乐舞》、《敦煌乐舞》、《大梦敦煌》、《清宫乐舞——盛世行》等。表现敦煌文化的民族舞剧《丝路花雨》更成为集中展示中国古典舞魅力的经典之作。

小结：通过对本课的学习，我们熟悉了中国舞蹈的分类，了解了民族舞蹈和古典舞蹈的特点，提高了我们对于舞蹈的欣赏能力，激发我们对舞蹈的热爱之情。

板书：

一、中国舞蹈的种类。

节令习俗舞蹈朝鲜族“农乐舞”

生活习俗舞蹈傣族“孔雀舞”

二、民族民间舞礼仪习俗舞蹈独龙族“剽牛舞”信仰习俗舞蹈藏族“羌姆”

古典时期的舞蹈风格。

三、中国古典舞。

建国以后的舞蹈成就。

舞蹈鉴赏

《乐记》有云：诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也。舞蹈起源于劳动，古人用模仿狩猎或劳作的简单动作来欢庆丰收。但是，随着社会的发展，舞蹈逐渐变为以表达人的思想感情为主，鲜明而形象地反映出人们不同的思想、信仰、理想和审美要求的艺术。从学术上来说，舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。在我看来，舞蹈是一种人们用动作，音乐，服装来表现内心情感的艺术，或者说，现如今的舞蹈再不只具有单纯表现劳动场景的简单意义，人们更多的是在特定情境中，用不同的动作的姿态、节奏、速度、空间走向、动作力度等创造出一种超脱、空灵、古朴、高雅的审美境界，显现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神。

在舞蹈鉴赏课上，我们在路老师的指导下欣赏了数部国内外优秀的舞蹈作品。下面，我想就我印象最深的《吉赛尔》与《谢公屐》来谈谈自己的观后感。

《吉赛尔》，浪漫主义芭蕾舞剧的代表作，是一部传奇式的爱情悲剧。编导通过美丽的莱茵河畔的维丽斯女鬼的传说，创作出了这样的一部不朽的传世之作。在第一幕中，平民少女吉赛尔与扮成农民的伯爵阿尔伯特相爱，却突然在看林人希来里昂的告知下得知阿尔伯特的真实身份以及其有未婚妻的事实，在打击下，患有心脏病的吉赛尔精神崩溃，病发离开了人世。第二幕里，吉赛尔变成了维丽斯女鬼。维丽斯女鬼，是一群在婚前被抛弃而死的少女的幽灵，她们会在夜晚围住走进森林的男子，强迫他们跳舞致死。而阿尔伯特在夜晚来到吉赛尔的墓前忏悔，却被维丽斯女鬼围住欲置其于死地。但由于吉赛尔的保护，才得以幸免。

在欣赏《吉赛尔》时，有几处令我影响深刻。其一，在一切揭露前，吉赛尔用花瓣占卜那一幕。在阿尔伯特善意的欺骗下，吉赛尔对美好的结果充满期望，却不知，在占卜时，他们的悲剧早已注定。其二，是吉赛尔在得知一切后精神崩溃的表现，女演员通过恍惚的面部表情，摇摆不稳的步伐，回忆过去的甜蜜与身处现实的的痛苦的对比，及其形象的表现了一个少女遭受重大打击后的痛苦与崩溃。其三，身处幸福中的吉赛尔灿烂的笑靥和变为维丽斯女鬼后的吉赛尔面无表情的严肃；活着的吉赛尔的充满跳跃的舞蹈和死去的她优美却沉静的动作的对比。不得不承认，在前后呼应的剧情，具有对比性的动作，同时具有杰出的表演技能和高超的舞蹈技巧的女演员，卓越的灯光，优美的背景下，《吉赛尔》的出色不言而喻。如此，这部充斥着光明与黑暗，生存与死亡的芭蕾舞剧深深地吸引了我。

“信口长歌君莫笑共与诸君乐陶然”。一直以来，魏晋名士的潇洒与不羁的风度，耿直不屈的风骨一直使我倾倒不已。理所当然的，《谢公屐》便成了我最欣赏的中国舞蹈。不同于日渐武术化的男性舞蹈，这个节目则着眼于表现“礼仪之邦”男性的温文潇洒和典雅气度。一变男性舞蹈模式化的形象和风格。舞蹈着意表现了魏晋时代文人雅士的气质和古代文人那潇洒清凛、狂放不羁的风度。在悠扬的古筝声中，几位文人墨客在云雾缭绕之中悠闲自得地从侧幕走出，好像在品味着山间美景。他们在身后传来的，潇洒的歌声中，大步的，超然的走着，欣赏着周围的美景。让人恍惚觉着，那些隐藏于历史厚重的帷幕的飘俊飞扬、逸伦超群的魏晋名士们跃然于舞台之上，放步于我们的视野之前。他们脚踏谢公屐，在山水里放声长啸，这是多么的令人神往啊。关于舞蹈技巧方面我懂的不是很多，但是，在演员们的脚下随着舞蹈的节拍跺出不同的节奏时，鞋上的铃铛也晃动出与众不同，意想不到的效果。流露出“仰卧自得、游心太玄”的魏晋风度，这使得《谢公屐》的舞蹈形象中的文人气质更加鲜活、浓厚。

通过以上两部作品和我在课上所欣赏的其他作品，我认为最大的区别在于，西方的舞蹈(尤以芭蕾舞为主)主要看的是演员的腿部动作，尤其是足尖舞。而东方的舞蹈，更多的在于演员的手部动作，傣族的舞蹈就是很好的例子。而且，西方的舞蹈更看重的是演员的动作技巧，比如一些芭蕾舞剧中出现的“炫技表演”，更重视舞蹈的情节。反之，东方的舞蹈在技巧的同时，对演员的神态要求也很高，而且，东方的舞蹈最重要的是体现演员所跳出的那种神韵，那种气质和气节。

总之，我认为选修路老师的舞蹈鉴赏是我在大学所做出最正确的选择之一。在这门课上，我领略了东西方舞蹈的优美，学习了如何更好的去欣赏舞蹈，同时，从对舞蹈的喜爱上，更衍生出了我对其他形式艺术的热爱。路老师的课上，实践与欣赏相结合，让我们体会到了动人的舞蹈的世界，迈入了更广阔的艺术殿堂。当然，如果像观看话剧演出那样的实践课更多点就好了。我也对没有进入舞蹈房实际练习一些基本的舞蹈动作感到遗憾。这就是我的全部感受，谢谢路老师。

参考文献：

舞蹈鉴赏

在本学期的舞蹈鉴赏的选修课中，老师给我们介绍了多种的舞种，有国标舞，国标舞分成摩登舞还有拉丁舞，其中摩登舞项群含有华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞，拉丁舞项群包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。还有踢踏舞、全健排舞、名族舞（孔雀舞）等。其中我最感兴趣的两个舞蹈是华尔兹还有踢踏舞。华尔兹在我看来是高贵而优雅的，给人一种很舒服的轻盈的感觉。而踢踏舞则是给人以一种有力的、向上的感觉。

传统的踢踏舞表演中，舞者的动作，不管男女舞者，上身基本保持不动，两手自然下垂或偶尔掐腰，这就很自然的把你的目光吸引到舞者的脚下，而男女舞者的脚下功夫才是他们的灵魂，那种千变万化，美轮美奂的踢踏动作，点燃的是激情，敲击的是震撼。

踢踏舞中必须要说的是令我震撼的《大河之舞》，其中整齐划一的舞步，优美的舞姿，拨动心弦的节奏，舞蹈中不断变换的形式以及独特的三角队形，快速却毫无杂音的踢踏之声，使舞蹈具有强烈的层次感和穿透力，在视觉上和听觉上给人以空前的震撼力。不得不说《大河之舞》是一场力感、动感、质感与美感兼具的百老汇音乐歌舞盛宴。能让人感受到他给人以一股舞蹈剧与音乐剧的重合的盛宴。

后来在搜索《大河之舞》的简介中，才更进一步的了解到《大河之舞》是一部叙述爱尔兰祖先与大自然抗争，以及经历战争、饥荒等种种苦难后流离失所，重建家园的长篇血泪史诗。历史宛如一条长河，滔滔不绝的传承着智慧、勇气、生命与爱。它舞蹈主要是以传统的爱尔兰民族特色的踢踏舞为主轴，融合了热情奔放的西班牙弗朗明哥，并吸取古典芭蕾与现代舞蹈的精髓。让人感觉他是具有利落顺畅的踢踏舞，忧郁热情的佛朗明哥，气质优雅的古典芭蕾，活力动感的现代舞的特点的舞蹈，简直让人一看就欲罢不能，想一直想看下去的感觉。

还有一个踢踏舞的视频也是令我大开眼界的就是世界踢踏舞王迈克·弗莱利在火焰之舞中让我们知道每秒钟他可以敲击37下之多，让人不容置疑他舞王地位。如此的自信，自如。

速度，自信，如云流水的控制着控制自己抖动的双脚，也许这也是很多年轻人喜欢踢踏舞理由，因为他们可以任由自己的意识去挥洒自己的脚步。这是一件很棒的事情。

而相对与《大河之舞》的澎湃激昂，华尔兹更多的是高贵而优雅的。

在迪士尼的《仙履奇缘》动画片，王子弯腰邀请灰姑娘跳一支华尔兹，在优美的音乐声中，在偌大的水晶舞池中，王子和公主翩翩起舞。犹如一股温和的微风，飘扬着。

当然，动画片的舞蹈跟黑池的华尔兹舞蹈还是有很大差距的，那天老师放了好几对黑池专业选手的华尔兹的跳舞片段，随即吸引了我的眼球，它不像其他舞种有力干脆，但是却足够的轻盈优美，舞伴们之间跳华尔兹，就像投入了感情进去，随着音乐缓慢的节奏而摆动身体，让人强烈地感受到那种舒缓而流畅的舞步带来的轻盈美感。而女伴在男伴的带领下旋转着，时而哀怨，时而欢乐，时而缠绵，时而不舍的感觉。

当然，舞蹈和音乐是分不开的，华尔兹的音乐也具有它的特点，华尔兹也称“慢三步”，是一种三拍子的舞蹈。每小节音乐3拍；数拍节：123，223，323——823（8小节为一个乐句）；每节的第一拍为强拍。老师在课上会帮我们数拍子，让我们更好的了解华尔兹音乐与步伐的连贯性。华尔兹原是欧洲的一种土风舞，其中一部分传到英国，经整理规范成了英国华尔兹，即华尔兹，也就是惯称的慢三；另一部分传到欧洲中部，仍然保持土风舞热烈、纯朴的风格，经整理规范了维也纳华尔兹，即我们常说的维也纳华尔兹。

喜欢华尔兹是因为她的轻盈与优雅，它不像踢踏舞具有那种震撼的向上的感觉，反而多了一种轻盈的美感，感觉像微风，很舒服的感觉。

有人说，对舞蹈的欣赏，就是对创作的再创作，对美的发掘，对人生历史的思考，是一种学习，一种享受。学习舞蹈欣赏，学习欣赏，学习发现，学习创作，感受接受享受美。我想，选择上这次的舞蹈奖赏课真是给我大大的上了一次认识美的课。谢谢老师的分享。

舞蹈鉴赏

姓名：

学号：

系部：电气工程系。

摘要：

舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。舞蹈艺术的审美社会功能是审美的愉悦性和审美的功利性的统一，舞蹈也是人们进行社会交往，开展文化娱乐，促进身心健康，具有广泛群众性的一种艺术形式。它是人们在自然活动的基础上对人类生产活动、娱乐活动中的动作进行加工提炼,并通过规范、有节奏的动作来表达人们的思想感情,反映社会生活的一种表现形式。它对陶冶人们的情操、净化人们的心灵、培养人们的品质、提高人们的综合素质等起着不可代替的作用。关键字：舞蹈艺术、舞蹈意境、舞蹈魅力舞蹈的艺术：

就慢慢形成了具有艺术性的舞蹈。比如“巫”与“舞”在中文里同源因为古时候人们在祭祀的时候的一些特定动作逐渐就演化为了一种独特的舞蹈。

舞蹈艺术的发展是随着时间的流逝，依附社会的发展，在生活中通过劳动而达到目的的，所以舞蹈艺术本身不可避免地留有时代的烙印，具有鲜明的时间性。中华民族历史悠久，灿烂的舞蹈文化达到了极高的境界。这种境界是经历了漫长的时间沉积、发展而来的。文化靠不断积累、艺术要不断发展、创作要不断革新，整个文化的发展是随时代进程而发展的。纵观舞蹈艺术发展的历史，我们不难发现每个历史时期流行的舞蹈形式都不仅适应当时的时代潮流，还保留和发展了前代的舞蹈艺术。舞蹈的意境：

言象之外、自然含蓄、天机妙悟、悠然神会、绵绵不尽、余味无穷的哲理和诗情，它也是优秀舞蹈艺象具有不朽艺术魅力的根本原因。

“韵味”，是指意境中所蕴含的那种咀嚼不尽的隽永的意蕴和综合美感效应。意境是创作主体和欣赏主体共同创造的多层次、整体的、动态的、空间的意象，是作者得于心、观者会于意的产物。艺术主体的创造是意境创造的基础和前提，欣赏主体在接受中的再创造，是意境创造的复现、衍生和深化。意境的整体性象征具有朦胧性、模糊性。创作主体的个性、创作的时代性与欣赏主体的个性、欣赏的时代性之间的差异，形成同一艺术意境在创造和再创造的时代、历史背景中的意蕴的变异性。同一艺术意境可以生发出多种不同的阐释，从而构成意境的多义性。意境美的创造是有抱负的舞蹈艺术劳动者刻意的审美追求。

舞蹈是人们用来抒发、表达和交流情感的一种形式。它是无声的语言，用肢体的动作来演绎内涵。通过变幻的姿势来诠释舞者要表达的丰富情感和思想内容。舞蹈之所以成为人类物质生活和精神生活中不可或缺的组成部分，是因为它是对外界身心合一作出反映的艺术，它能通过“人心之动，物使之然也”和“情动于中，故形于声”。所以，舞蹈艺术表现的一般原则就成为完美演绎舞蹈的主要手法。

从本质上看，舞蹈是一种既单纯又复杂的艺术：单纯到极致时，足以使人一眼见底，身心得到最大限度的放松和净化；复杂到极限时，又可让人陷入谜团，眼花缭乱直至逻辑不清。说它单纯，是因为它是人类最清澄、最坦荡的传情达意手段；说它复杂，是因为它既能统一有形的肉体和无形的灵魂，又能协调无度的天然情欲与有节的道德伦理。舞者在演绎作品时，既要成为作品的忠实解读者，又要成为作品的创作者。因为演员是编舞者和观众之间的传播介质，之所以同样的舞蹈由不同的演员演绎会有不同的效果，就是源于演员对作品的再创造，也可称之为“二度创作”。

从个人艺术修养出发，我们需要提高个人道德修养，注意自己的言行举止，保持形象，让我们自身成为艺术，即在艺术作品面前，我们能与艺术相衬托，完美的融合，艺术作品就仿佛在等待我们，它希望自己的存在可以提高我们的生活质量，充实我们的精神文化，而我们又反衬出艺术作品应有的价值。站在艺术展馆中间，环顾人类最灿烂的艺术文化成就，我们渐渐的发现，它们又何尝不是以我们这些欣赏者为中心，为人类最高尚的品德、最纯朴的品性服务。