舞蹈技巧课心得体会（汇总20篇）

通过总结心得体会，我们可以发现自己的不足之处，并努力改进。下面是一些具有启发性和深度的心得体会范文，希望大家能从中受益。

看舞蹈技巧的心得体会

舞蹈是一项充满激情和美感的艺术形式，集技巧、表演和艺术性于一身。在欣赏舞蹈的过程中，对于技巧的观察和评价，不仅可以更好地欣赏舞者的动作和舞蹈的内涵，还能够帮助我们更好地了解舞蹈的艺术价值和表现形式。

舞蹈技巧是舞者基本素养的集合，包括动作的灵活性、精准性和协调性等方面。在看舞蹈时，我们可以从这些方面来进行观察和评价。例如，舞蹈动作的细节处理是否精细，协调性是否流畅，舞者的身体控制能力如何等等。这些技巧的表现，既是对舞者个人能力的考验，也是对整个舞蹈团队的综合素质的检验。

第三段：观察方法和技巧。

在观察舞蹈时，我们可以从舞蹈动作的细节入手，分析舞者的身体控制是否得当，动作是否精准、协调。同时，要仔细观察舞者表达情感的方式和形态，并根据舞蹈的内涵来评价舞者的表演。另外，还可以通过观察舞者和乐队的互动关系，来了解舞者在整个演出过程中对于音乐节拍的把握程度。

评价舞蹈技巧的标准在不同的舞蹈风格和种类上会有所不同。例如，当我们观察芭蕾舞时，注意舞者的柔韧性和优美的线条，以及舞蹈中转换不同姿势的流畅性和节奏感。当我们观察爵士舞时，要注意舞者的身体协调性和力量，以及舞蹈动作的攻击性和感觉表达。因此，评价舞蹈技巧的标准，需要根据不同的舞蹈种类和个人能力的不同情况，来确定评价的综合标准和要点。

第五段：结语。

在观察舞蹈时，我们除了关注舞者的技巧表现外，还要关注舞者的表演和情感表达。舞蹈技巧表现在舞蹈中起着重要的作用，是衡量一个舞者能否成为优秀舞者的一个关键因素。因此，通过对舞蹈技巧的观察和评价，我们可以更加全面地了解舞者的能力和舞蹈的内涵，从而更好地体验和欣赏舞蹈的美妙艺术。

舞蹈技巧心得体会

舞蹈是一门综合性艺术形式，通过舞姿、动作和音乐的完美结合，展现舞者的情感和个性。作为一名舞者，我在多年的学习和实践中积累了一些关于舞蹈技巧的心得体会。在这篇文章中，我将分享我的心得和体会，希望能对广大舞者朋友有所帮助。

首要的一点是技巧的基础训练非常重要。舞蹈技巧是舞者的基石，只有通过不断地基础训练和反复练习，才能达到融汇贯通的技术水平。在我的舞蹈旅程中，我一直注重基础训练，例如平衡、柔韧性和力量练习。通过坚持练习，我慢慢地培养了自己的身体素质，提高了舞蹈技巧的稳定性和灵活性。

其次，舞蹈技巧的掌握需要持之以恒的毅力。学习一门技术的过程往往是漫长而困难的，在面对挫折和困难时，我们必须坚持不懈地努力。在我的舞蹈训练中，我会设定一些小目标，并制定详细的计划来达到这些目标。通过每天的坚持练习和不断尝试，我逐渐提高了自己的技巧水平。

第三，舞蹈技巧的提高需要不断地追求创新和突破。舞蹈是一个不断进步和发展的艺术形式，在掌握基本技巧之后，我们应该勇于探索和尝试新的舞蹈风格和动作。通过学习其他舞者的表演和观摩世界各地的舞蹈作品，我不断获得灵感和启发，并将它们运用到自己的舞蹈中。通过这种方式，我能够不断创新并提升自己的舞蹈技巧。

另外，舞蹈技巧的提升还需要不断地与他人交流和合作。舞蹈是一种以团队合作为基础的艺术形式，与他人的交流和合作能够加深对舞蹈技巧的理解和应用。与其他舞者一起排练和表演，我可以学到不同的舞蹈风格和表现技巧，同时也能通过他人的反馈和指导来提高自己的舞蹈水平。舞蹈是一种沟通和表达的艺术，只有通过与他人的交流和合作，我们才能真正地将自己的情感和个性展现出来。

最后，舞蹈技巧的提高需要保持积极的心态。在学习和实践舞蹈技巧的过程中，我们难免会遇到挫折和失败。在这些困难面前，我们要保持积极的心态，相信自己的能力并不断鼓励自己。同时，我们也要学会从失败中吸取教训，找到问题的根源，并努力改进。只有保持积极的心态和对自己的持续信任，我们才能在舞蹈技巧的道路上越走越远。

总之，舞蹈技巧的提高是一个需要付出巨大努力和持之以恒的过程。通过基础训练、毅力的坚持、创新的突破、与他人的合作以及积极的心态，我们可以不断提高自己的舞蹈技巧，并在舞台上展现出我们内心深处的情感和个性。希望通过我分享的心得和体会，能够对广大舞者朋友有所帮助，让我们一起在舞蹈的世界中翩然起舞。

技巧舞蹈心得体会

技巧舞蹈是舞蹈中比较重要的一环节，不同舞种都有其独特的技巧要求。我的舞蹈经历始于儿童舞蹈班，每周一次的课程让我体验到了芭蕾舞、现代舞、爵士舞、民族舞等多种舞蹈形式。然而，真正令我感受到了技巧舞蹈的重要性是在学习现代舞时。

第二段：技巧舞蹈的挑战和成长历程。

学习现代舞的早期阶段，我面临着许多挑战。如何把身体各个部位的动作合理组织起来，如何做到动作流畅、刚柔并济，这些都是我需要面对的问题。在克服了初期的困难后，我的舞蹈技巧得到了极大提升，我可以做到更加复杂的动作，同时也逐渐对自己的身体更加敏锐地感知和把控。

技巧舞蹈有许多的益处，其中最为重要的是它可以帮助舞者更好地发展身体素质。技巧舞蹈中的训练可以强化肌肉、改善身体协调性、提高柔韧性等多方面的身体素质，这些都为我们日后的舞蹈表现提供了坚实的基础。

技巧舞蹈所涉及的动作往往也是我们通过舞蹈表现内心情感时需要用到的手段。通过技巧舞蹈，我们可以做到更流畅、更精准地呈现出所要表达的情感。比如在表现愤怒或狂喜的时候，用于突出动作的爆发和力度感的“踩地重音”，就是技巧舞蹈中常用的技巧。

第五段：技巧舞蹈对自身舞蹈的提升。

学习技巧舞蹈不仅可以帮助我们开发出更加完整、流畅、精准的舞蹈技巧，同时也可以拓展我们的舞蹈表现和舞蹈语言。在舞蹈语言方面，我们可以通过掌握多种技巧，结合音乐、视觉、即兴等元素，创造出更多富有个性和创新的舞蹈作品。

总结：

技巧舞蹈对于一个舞者来说，既是挑战，同时也是成长和提高的机会。在技巧舞蹈的学习过程中，我们可以提高身体素质，掌握更加灵活多样的动作技巧，拓展舞蹈表现和舞蹈语言，进而达到更加流畅、精准、富有个性的表演效果。无论是在舞蹈演出还是日常生活中，都会受到技巧舞蹈带来的益处和启示。

舞蹈技巧心得体会

第一段：引言（100字）。

舞蹈作为一门综合艺术，要求舞者在舞台上展现出优雅动人的舞姿，这离不开对舞蹈技巧的熟练掌握。在我多年的舞蹈学习和实践中，我积累了一些关于舞蹈技巧的心得体会，这些经验对我提高舞技有着重要影响。在本文中，我将就舞蹈技巧的几个方面进行分享与讨论。

第二段：姿势与身体控制（200字）。

在舞蹈的表演中，正确的姿势和良好的身体控制至关重要。在刚开始学习舞蹈时，我发现保持身体的平衡和优雅姿势并不容易。我意识到，强健的核心肌肉是控制姿势和舞蹈技巧的基础。因此，我开始加强核心肌肉的锻炼，通过平衡练习和拉伸来提高身体的柔韧性和力量。同时，通过观察专业舞者的表演，我学到了如何正确利用呼吸来帮助控制身体的平衡，以及如何使自己的姿势更加优雅和自然。

第三段：转身与跳跃技巧（250字）。

在舞台上，转身和跳跃是舞者必不可少的技巧。这些技巧的灵活运用可以使舞者的表演更加生动活泼。然而，我曾经面临的困难是无法完成高难度的转身和跳跃动作，特别是在技巧组合中。为了克服这个问题，我加强了对基本步伐和技巧的训练，通过反复练习，逐渐提高自己的技术水平。同时，我也学习了如何正确运用动力和身体的重心来掌控转身和跳跃的力度和速度。通过不断的挑战和实践，我逐渐掌握了一些高难度的转身和跳跃技巧，并将其运用到自己的舞蹈表演中，使之更加出色。

第四段：情感和表现力（250字）。

舞蹈不仅是一种技术，更是一种情感的表达和演绎。作为舞者，我们需要学会通过舞姿和动作表达内心的情感和感觉。然而，刚开始学习舞蹈时，我常常感到自己的表达力不够，无法将情感融入到舞蹈中。后来，我明白了舞蹈不仅仅是一系列动作的机械重复，更需要从内心深处挖掘情感，并通过身体语言和面部表情充分展现出来。为了提高自己的表现力，我开始注重情感的体验和感受，在舞蹈之外也积极参与其他艺术形式的学习，如音乐、戏剧等。通过多种艺术形式的交流和融合，我逐渐理解了如何通过舞蹈来传达情感和表达内心的感受。

第五段：持之以恒与自我反思（300字）。

学习舞蹈技巧需要长时间的持之以恒和不断的自我反思。舞蹈不同于其他艺术形式，它需要舞者具备强大的毅力和决心。在我多年的舞蹈学习经历中，我常常遇到困难和挫折，但我从未放弃。每当我面对失败和困惑时，我总会进行自我反思，寻找问题的原因，并努力改正错误，提升自己。同时，我也尝试与其他舞者进行交流和合作，互相学习和取长补短。通过不断的自我反思和与他人的交流，我不断地提高自己的舞蹈技巧，并使其与自己的个性和风格相融合。

总结（100字）。

舞蹈技巧的学习和提升是一个漫长而繁琐的过程，需要舞者持之以恒和不断的努力。通过加强姿势和身体控制，熟练掌握转身和跳跃技巧，表达自身情感和提高表现力，以及持续的自我反思与学习，我不断提高自己的舞蹈技巧水平。我相信，在不断的实践和追求中，每个人都有机会以更高的水平表达自己，并在舞台上绽放光芒。

舞蹈技巧培训心得体会

舞蹈是一门让人们通过身体的动作和节奏表达情感的艺术形式。而要成为一名出色的舞者，必须经过系统的技巧培训。在我多年的舞蹈探索中，我深刻体会到舞蹈技巧培训的重要性。通过不断地学习和实践，我提高了自己的舞蹈技巧，并对舞蹈产生了更加深刻的理解。

第二段：技巧培训的过程与收获。

技巧培训是一个循序渐进的过程。在舞蹈课堂上，老师会通过一系列的动作训练与技巧指导来提升学生的舞蹈水平。我记得刚开始学习舞蹈的时候，我的舞姿不够优美，动作不够准确。但是，通过持之以恒的努力，我慢慢地掌握了一些基本的舞蹈技巧，比如正确地站姿、脚步准确的跳跃等。这些技巧的提高使我在表演中更加自信，也更能够与舞台上的其他舞者协调配合。

第三段：深化对舞蹈的理解与表达能力的提升。

在技巧培训的过程中，我不仅仅是在机械地学习动作和姿势，更重要的是在不断深化对舞蹈的理解。我明白了舞蹈不仅仅是动作的堆积，更是一种表达情感的方式。通过技巧的提高，我能够更加准确地表达自己的情感。当我在舞台上表演时，我能够利用技巧来展现角色的情感丰富度，从而让观众更好地理解我的意图。技巧的提高帮助我更好地展示自己的风采，也增强了我的舞蹈表达能力。

第四段：通过技巧培训获得的自信与成就感。

舞蹈技巧培训让我不断突破自己的限制，并获得了成就感和自信心。在学习舞蹈的过程中，我经历了无数次的失败和困惑。但是，每一次的挫折都成为我更进一步的动力，让我更加坚定地追求舞蹈梦想。随着技巧的提高，我在舞台上展示出来的自信和魅力也愈发引人注目。这种自信又进一步激发了我对舞蹈的热爱，让我充满动力和勇气去追求更高的舞台。

第五段：技巧培训对生活的影响与启发。

舞蹈技巧培训不仅仅是对舞技的培养，它对我的生活也产生了积极的影响与启发。通过舞蹈培训，我学会了如何从不同的角度去看待事物，学会了面对困难时要心无旁骛地努力。舞蹈让我更加懂得坚持和付出的重要性，让我懂得只有通过不断的努力，才能获得真正的成就。同时，舞蹈也教会我要懂得欣赏和珍惜生活中的美好，让我学会如何通过舞蹈来表达自己的喜怒哀乐。

总结：

通过舞蹈技巧培训，我体会到了舞蹈的美妙和魅力。技巧的提高不仅仅让我在舞台上展现出来更好的一面，更让我在日常生活中增添了自信和勇气。舞蹈是我生活中的一部分，通过技巧培训，我深入理解了舞蹈背后的意义和价值。我相信，只要持之以恒，我能在舞蹈之路上走得更远，实现更多的梦想。

舞蹈技巧与重要性心得体会

舞蹈是一种美妙的语言，通过肢体的舞动和音乐的节奏传达出情感。舞蹈技巧是舞者表达自己的重要工具，它不仅能提升表演的质量，更是一种艺术的修养。在我多年的舞蹈经历中，我深深体会到舞蹈技巧的重要性。本文将从身体控制、肌肉力量、灵活性、节奏感和舞蹈风格等方面，探讨舞蹈技巧的重要性以及我个人的体会。

首先，舞蹈技巧对于身体的控制起着至关重要的作用。只有通过掌握正确的体态和身体控制技巧，才能保持舞姿的清晰、准确和优美。我曾参加过一次重要的舞蹈比赛，当时我的舞蹈技巧还不够成熟，身体控制不准确，导致表演时出现了失误。这次经历让我意识到，身体控制是舞蹈技巧的基础，只有通过不断的训练和练习，才能掌握好这个关键。

其次，舞蹈技巧对于肌肉力量的发展也起着重要作用。舞蹈需要良好的肌肉力量来支持舞姿的展现和身体的柔韧性。通过正确的训练方法和科学的锻炼计划，我逐渐增强了肌肉力量，使自己能够完成更加复杂和具有挑战性的舞蹈动作。在表演中，良好的肌肉力量能够帮助舞者更好地呈现出舞蹈作品的特点和风格，让观众留下深刻的印象。

此外，灵活性也是舞蹈技巧中的一个重要方面。舞者的身体灵活度决定了他们能否完成一些高难度的动作或者柔软的舞蹈变化。通过定期的拉伸训练和柔韧性训练，我不断提升了身体的柔软性，使自己能够更好地完成各种舞蹈动作。灵活的身体能够帮助舞者更好地展示出舞蹈的流畅性和美感，为观众带来愉悦的视觉享受。

另外，节奏感也是舞蹈技巧的关键之一。舞蹈需要与音乐相协调，通过身体动作和技巧去表达音乐的节奏。只有具备良好的节奏感，舞者才能准确地演绎出音乐中的节奏要点和情感。在我学习舞蹈的过程中，老师经常强调节奏感的培养和把握。通过不断的练习和训练，我逐渐掌握了节奏感的要领，使自己能够更好地与音乐合拍，体现出舞蹈的美感和独特性。

最后，舞蹈技巧还涉及到舞者的个人风格和特点。在舞蹈领域中，每个舞者都有自己独特的风格和表达方式。通过学习和体验不同的舞蹈技巧，我逐渐发展出了自己的舞蹈风格，并不断探索和挖掘自己的表达方式。在我的舞蹈作品中，我会注重通过动作和技巧来展现自己的个性，使观众看到我独有的舞蹈风格。

综上所述，舞蹈技巧是舞者表达自己和舞蹈作品的关键，它在身体控制、肌肉力量、灵活性、节奏感和舞蹈风格等方面发挥着重要作用。通过不断的训练和练习，我深深体会到舞蹈技巧的重要性，它不仅提升了我舞台上的表演质量，也让我更加热爱并沉浸于舞蹈的世界中。我相信，只有通过不断地学习和探索，才能不断提高自己的舞蹈技巧，成为一名具有独特风格和个性的优秀舞者。

技巧舞蹈心得体会

技巧舞蹈是舞蹈中最重要的一环。作为舞者，我们需要不断地提高自己的技巧水平，才能更好地展现出自己的魅力和风采。在我多年的舞蹈生涯中，我深刻体会到技巧舞蹈的重要性，并总结了一些心得和体会。

第二段：技巧训练需要坚定的决心和毅力。

技巧舞蹈的学习过程是漫长而枯燥的，需要花费大量的时间和精力。尤其对于初学者来说，需要花费更多的时间和心血。要想取得好的成绩，需要下定决心，付出足够的努力和耐心。在我的舞蹈生涯中，我深深体会到了这一点，只有坚持下去，才能让自己的舞蹈技巧水平不断提高。

第三段：每个动作的细节决定了技巧的高低。

在技巧舞蹈的学习过程中，每一个动作的细节都是非常重要的。只要有一个小细节出现问题，就很有可能会造成其他动作的连锁反应，最终导致整个舞蹈的失调和难看。因此，要想提高技巧水平，必须对每个动作的细节进行深入剖析和研究，找出不足之处，并加以改正，才能达到技巧的高峰。

第四段：严格要求自己，保持良好的心态。

对于技巧舞蹈的学习和训练，舞蹈者需要时刻严格要求自己。同时，良好的心态也是非常必要的。在训练中时刻保持自信和乐观的心态，会让训练变得更加轻松和愉悦，从而更能激发自己的学习动力和潜力。而过于紧张或者太过自责的心态，只会让自己陷入困境，无法及时找到问题所在。

技巧舞蹈不仅是舞蹈学习中最为基础和重要的一环，同时也是提高自身综合素质和能力的必要手段之一。技巧舞蹈的学习，让我逐渐形成了自己独有的舞蹈风格和特点，并且也让我在自己的职业生涯中不断提高和成长。因此，技巧舞蹈的学习和训练，不仅仅是为了追求好的成绩和表现，更是为了让自己在舞蹈的道路上越走越远，成为真正的舞蹈大师。

舞蹈技巧与重要性心得体会

舞蹈是一门独特的艺术形式，它通过身体的动作和节奏，传达出人类的情感和思想。舞蹈不仅仅是一种用来娱乐的形式，它也是一种严肃的艺术形式，需要艺术家们通过不断的练习和探索不断提高自己的技巧。在我多年的舞蹈生涯中，我深刻体会到了舞蹈技巧的重要性，并在不断的实践中获得了一些心得体会。

首先，舞蹈技巧对于舞者来说非常重要。只有通过不断的训练和练习，舞者才能掌握基本的舞蹈技巧，如身体的轻重感、柔韧性和力量等。这些技巧的掌握不仅仅是为了展现出舞者们的美感和灵活性，更重要的是为了更好地表达出舞蹈所要表达的情感和意境。舞者应通过不断地练习和训练，不断完善自己的技巧，使其更为纯熟和精湛，从而更好地展示出舞蹈的内涵和意义。

其次，舞蹈技巧的提高需要不断的积累和努力。通过舞蹈的训练和排练，我逐渐认识到，技巧的提高需要有坚持不懈的努力和毅力。每一个动作和动作的转换都需要经过反复的练习和排练，才能够达到流畅和自然的效果。并且，技巧的提高是一个长期的过程，需要舞者不断地积累和总结经验，从而不断提高自己的表演水平。只有通过不断的努力和积累，才能够真正掌握舞蹈技巧，并将其发挥到极致。

再次，舞蹈技巧的提高需要有良好的基础训练。作为一名舞蹈者，良好的基础训练是非常重要的。只有通过对舞蹈基本功的细致研究和训练，才能够在后期的舞蹈实践中更好地运用和发挥。良好的基础训练不仅可以帮助舞者更好地掌握舞蹈技巧，还可以提高舞者的身体素质，在舞蹈表演中更具优势。因此，舞者需要有耐心和毅力，通过反复的基本功训练，不断完善自己的技巧。

最后，舞蹈技巧的提高需要有良好的心态。作为一名舞者，良好的心态对于技巧的提高是至关重要的。舞蹈是一门需要耐心和毅力的艺术，舞者需要在训练和练习中保持乐观和积极的态度。只有在良好的心态下，舞者才能够更好地学习和掌握舞蹈技巧，进一步提高自己的表演水平。并且，舞者还需要保持谦逊和虚心，不断学习和探索新的技巧，以不断丰富自己的舞蹈表演。

综上所述，舞蹈技巧的重要性不可忽视。通过舞蹈技巧的提高，舞者可以更好地表现出舞蹈的内涵和意义，传达出深层次的情感和思想。而要达到这样的效果，舞者需要有不断练习和积累的精神和毅力，并保持良好的心态。只有通过不断的努力和培养，舞者才能够更好地掌握舞蹈技巧，并将其发挥到极致。最终，舞蹈艺术的魅力将通过舞者们的专业技巧和个人风格得以体现，触动观众的心灵。

舞蹈技巧培训心得体会

舞蹈技巧培训是对舞者的非常关键的一部分，它不仅可以提高舞者的舞蹈水平，还能更好地展现舞者的艺术魅力。作为一名长期参与舞蹈培训的学生，我要分享一下我的一些心得体会。几年来，我通过不断的训练和规律的练习，逐渐领会到了舞蹈技巧培训的重要性以及它对我的舞蹈水平提升的积极影响。

第二段：技巧培训的基础和训练方法。

舞蹈技巧培训的基础非常重要，它能够帮助舞者掌握正确的技巧和姿势，使得舞蹈动作更加流畅、准确。我在舞蹈培训中学到了很多基础的技巧，比如正确的身体姿势、脚步和手臂的协调等。同时，我们也需要进行反复的练习来巩固这些技巧。例如，在每天的训练中，我们会进行基础动作的反复练习，以保证自己的动作更加准确、自然。

第三段：技巧培训对舞者的发展影响。

舞蹈技巧培训对舞者的发展有着深远的影响。首先，通过技巧培训，舞者能够更好地掌握舞蹈基本动作和技巧，提高舞蹈的表演水平。其次，技巧培训使舞者更加有自信，能够在舞台上展现出自己的才华和魅力。同时，技巧培训还有助于舞者的身体素质的提高，增强舞者的力量和柔韧性。综上，技巧培训对于舞者的发展具有非常重要的意义。

与其它训练一样，舞蹈技巧培训也是一项充满挑战的任务。首先，舞者需要有足够的耐心和毅力，来面对艰苦的训练和复杂的技巧要求。其次，舞者需要对自己的身体有深入的了解，以便在训练过程中更好地掌握舞蹈技巧。同时，舞者还需要和其他同学进行合作，共同提高自己的舞蹈水平。通过艰苦的训练和对自己的要求，我认识到舞蹈技巧培训需要有坚定的决心和持之以恒的努力。

舞蹈技巧培训给我带来了很多启示。首先，坚持训练是提高自己的不二法门。只有通过不断的训练和练习，才能真正提高自己的舞蹈水平。其次，关注细节是关键。舞蹈技巧培训教会了我要注重每一个动作的细节和技巧，这样才能使得舞蹈更加精彩。最后，舞蹈技巧培训教会了我要保持开放的心态，并随时准备接受新的挑战和新的技巧要求。

总结：

总的来说，舞蹈技巧培训对于舞者来说具有非常重要的意义。通过技巧培训，舞者能够更好地掌握舞蹈基本动作和技巧，提升自己的舞蹈水平，展现出更高的艺术水准。同时，舞蹈技巧培训也对舞者的身体素质和自信心有着积极的影响。通过不断的努力和对自己的要求，舞者能够克服训练中遇到的各种困难，最终取得令人满意的成果。舞蹈技巧培训给予了我很多的收获和启示，让我更加热爱舞蹈，不断追求更高的舞蹈境界。

看舞蹈技巧的心得体会

舞蹈作为一项艺术，不仅需要舞者有极高的艺术修养和天赋，更需要舞者熟练掌握各种舞蹈技巧。在观看一场舞蹈表演时，如何评判舞者的技巧？经过多年的学习和观摩，我总结了一些心得体会。

首先，在观看舞蹈表演时，要注意舞者的身体美。在舞蹈的表演中，舞者的身体姿态和姿势非常重要。一般来说，身体线条的流畅度和美感决定了舞者表演的成败。优秀的舞者在舞台上展示出来的身体美，是舞蹈艺术的精髓所在。

其次，要关注舞蹈技巧的细节。在表演时，舞者的每一个动作都需要精细的控制，每一个细节都需要讲究。从脚步到手臂，从头部到脚尖，每一个部位都需要处理得到位。只有在技巧掌握得非常到位的情况下，才有可能让观众看到舞蹈的美感。

第三，要注意舞者的身体协调性和平衡感。在跳舞时，舞者需要动作协调一致，让整个舞蹈显得更加和谐。身体协调性和平衡感是两个重要因素，能够体现出舞者的训练是否到位。舞者在表演中要对整个身体的掌控达到相当高的水平，始终稳定地呈现出优美的姿态和动作，使观众不易察觉到动作中的困难。

第四，要关注舞者表演的情感和理解。优秀的舞者不仅仅掌握了技巧，更要理解和感受日常生活中的一切，从自己的体验出发，不断赋予舞蹈更多的内涵。这样在舞台上的表现，即使是动作看起来非常简单的舞段，都能够流露出强烈的情绪和感觉让观众感同身受。

最后，要注重整个舞蹈表演的氛围。一场成功的舞蹈表演，除了舞者的表现漂亮以外，还需要创造一种特殊的氛围，使观众在这样的氛围中沉浸其中。舞台背景色、灯光、服装、音乐等都是需要注意的细节，只有细节都处理到位，才能将这种氛围打造得更加完美。

总之，作为观众，要想客观的评估一场舞蹈表演中舞者的技巧，关注的方面有很多，从舞者美感的身体、技巧细节、舞者身体协调性、情感理解到整个表演的整体氛围都需要关注。当我们认真观看并尽自己所能去理解这些表演时，特别是去积极寻找技巧细节和情感细节，就能够更好的欣赏和享受这场优美的舞蹈表演了。

舞蹈心得体会

对于有生命以来，从未练习过舞蹈的人来说，很容易会出现学不下去的现象，感觉太难了。我就是这样一个人。但是，自己又特别喜欢，怎么办呢?“学如春长之苗，不见其长，日有所增也。”“享受学习过程。”“拉丁、摩登、爵士等舞蹈的套路是基本固定的。”“学习是个循序渐进的过程。”这样几个理念，支持我坚持下来，不断地重复，直到肌肉形成记忆。同时，相对集中一段时间进行学习，学会一两个小套路，就会比较有乐趣。有了乐趣，就更容易坚持下去。坚持，不仅能学习舞蹈，而且更能锻炼身体。本来，锻炼身体就该是自己生活的一部分。时间、精力呢?“人同时可以做很多事情，但做好的往往只有一件。”适当的取舍就是必然的。

急功难成。太过急进，反而会产生反效果。要上重心，要明确方向性，不要老低着头来跳。老师跳一次，我们基本上都记住了。万丈高楼从地起。没有基础是不会有优雅的姿态，也不能完整的去完成一支舞蹈。好好的学习基础，才开始去学套路。基本站姿，要站的好，并不是s形，而是i型，上身要放松，不能含胸也不能把胸部太过突出，呼吸能自由自主，肩胛骨要锁好的同时也要打开，肩部要随时有下压的意识，腰要直，而且盆骨的位置要垂直地面，不能翘臀，腹部的位置要打开，成完全的180°，这样才能让脊椎垂直的坐在盆骨上;大腿内侧要用力收紧，膝盖用力压地板，地板作用到你身上的反作用力，就是通过上身下压的力量来制止力量向外走。懂得如何站，就学如何走。走rumbawalk是非常的讲究，并不等于我们平常的步行，而是出前脚，脚尖绷直，然后从脚尖开始挤压地板，一直到断掌，然后脚跟，直到全脚掌落地，移重心上前脚，hip位打开，成180°，上身与下身形成扭毛巾的状态，重心移动的过程中，不断挤压膝盖，一直压到地板上，地板给予身体的反作用力此时会往上走，因而上身要与主力脚那边盆骨高位的位置挤压，把力量集中在身体的中心，从而令力量不会走散，但挤压的同时也要保持上身的平衡，不要过分的挤压造成上身的歪扭。

20xx年x月x日——11日。

腾一中。

许勇明。

腾冲县20xx、20xx年度“薄改”项目学校音乐舞蹈教师。

（一）、开班典礼，姜家庆、张俊荣老师及一中赵校长讲话。

（二）、聆听学习徐老师“音乐课改及中小学音乐教学现状”讲座。

1、儿童歌舞剧，云南是第二个示范点。

2、教育观念、师资力量薄弱。

3、教育方针：德、智、体、美。

美育——艺术教育，美育是“德、智、体”三棵小树茁壮成长的肥沃土壤。

（三）、音乐基础知识、音乐技能——歌唱、唱游、器乐、欣赏、识谱五方面。

1、歌唱：独立而又有表现力地歌唱歌；二声部轮唱；正确的歌唱姿势。

2、游唱。

3、器乐：打击乐、竖笛、口琴、手风琴、电子琴、葫芦丝等；

正确的演奏姿势和方法。

4、欣赏：优秀音乐作品、杰出音乐家。

5、识谱：简谱、五线谱。

（四）、德国奥尔夫音乐教育体系，柯达伊音乐教育体系。

（五）、国内外音乐教学视频欣赏。

（六）、打击乐器介绍及注意事项——组装乐器、认识打击乐器、许老师示范并介绍使用注意事项。

（七）、许老师上示范课“打击乐器的认识及应用”——一中初一级组。

（八）、音乐理论知识学习。

（九）、架子鼓演奏的训练。

（十）、汇报表演。

此次音乐舞蹈培训，我深知自己是非音乐专业的兼职教师，虽音乐舞蹈是自己的爱好，但与参训的许多专业老师相比还是有很大的.差距，我认识并感受到这是一次难得的充电、提升自我的机会，所以我本着认真、虚心、努力的态度学习、请教、训练，晚自习加班实操，使自己在有限的培训时间里，有最大的收获。

1、通过聆听学习许老师精彩的授课，丰富了我的音乐理论知识，如和弦、半分解和弦、分解和弦，音阶的音级从属关系，儿童歌舞剧等。

3、电子琴一直是我培训前欲试而又无从下手的一件乐器，不知左手该如何伴奏。通过培训我虚心请教了许老师，培训时，晚自习加班练习。但我知道电子琴的演奏并非一日之功，回校后我特意将自己每周里连续的两堂空课时间安排为电子琴的弹奏时间，一直坚持练习着，现在我已经能弹奏一、二年级的一些简单的儿歌了。

4、架子鼓演奏气势磅礴、姿势帅气，是我极其向往的乐器之一，但苦于没有专业老师的指导。所以此次培训，我最来劲的就是架子鼓的演奏，通过许老师的讲解、示范演奏，自己的模拟训练，我已经会演奏四四拍、四二拍、四三拍简单的节奏，但回校后练习的时间还是不够，因为架子鼓声音洪亮，容易影响教学。我想周末、假期自己还是应该尽量抽出时间来练习提高。

舞蹈技巧如何合理运用舞蹈技巧

舞蹈心得体会

倾听鸟语虫鸣，我们会沉浸于世界的和谐与美妙;倾听山水神韵我们能悟出自然地丰厚与灵香;闲看花开花落我们能感受生命的的纯美与淡定;静静地坐喜爱来，思考舞蹈培训的历程，我真切的体会到了收获的喜悦与满足。今天我们在魏琪老师为首的培训教师队伍。对舞蹈进行了经济开发区全体教师的培训，虽然天气比较炎热，但我知道舞蹈技能是我在平时的教学工作中所缺少的，所以在学习过程中我特别用心。

首先是魏琪老师给我们讲解了一些舞蹈的理论知识和幼儿舞蹈的一些创编，以及在创编舞蹈中应该注意的问题。在整个活动中，由三位老师带领我们一起来学习今天的舞蹈内容。上午主要学习了小、中、大班的律动表演，律动在平时的教学过程中，最能用到的，但看到今天我们学习的律动与我们平时在教学中，自己创编的律动相比较相差很大，律动的动作不像我在工作中，用几个简单的动作拼在一起，这几个律动倒有点像小舞蹈，尤其是李文老师的动作即优美，节奏又欢快，这是我们的追求目标。

通过今天舞蹈技能的训练学习，让我看到了老教师保持了一颗不老的心，认真学习的态度吧，她们在学习的过程中对每一个动作都不放松，在休息室还切磋动作，应该学习的地方。

在训练过程中，不仅陶冶了情操，让我们以舞激情，乐在其中。在这次的培训中，通过三位老师“以声带情”、“以情带舞”、“舞以尽情”的教学，使我的舞蹈在原有的基础中有了进一步的提高，其实在学习舞蹈时多琢磨、多练习、多体会是找到感觉的关键，我在学习中看到老师们优美的动作，听着入耳的乐声，我的心为之陶醉。应该说，舞蹈作为一种艺术，它为我们提供了丰富的想象空间。

我想，虽然我的动作，不是那么优美，但我会用我的真心，爱心，善心，去感染孩子，带孩子沉浸在舞蹈活动的乐趣中。

此次的舞蹈培训形式多样、内容丰富，感觉与以往的培训有很大的不同，更让人毛塞顿开，授益非浅。既开阔了视眼，又提高了专业素质，总的体会有以下几点：

一.舞蹈理论实用性、针对性强，教育教学方式新颖，激发了我的学习热情。

舞蹈是一门综合艺术。要成功编排出一个成功的节目，不仅需要在舞蹈的创编、音乐的选择、道具的运用等诸多方面要仔细琢磨，更需要在人员的组织、服装的设计、训练的方法等方面下大力气。原本对舞蹈的创编方法和编排要领并不熟知的我，通过此次的培训和专家老师的毫不保留、热情扬溢的讲解，使我走出了困惑和误区，使我耳目一新。本次培训结合舞蹈的创编，给我们欣赏和示范了大量的优秀舞蹈作品，另外还安排了多次现场答凝解惑的机会，使我真正懂得了舞蹈训练要讲究科学。舞蹈的创编中也有那么多技法和决窍，让我学到了很多专业知识，使我在今后的工作中更增添了一份信心和热情。

体会是找到感觉的关键。此次学习中看到老师的优美动作，听到悦耳的乐音，我的心为之陶醉。舞蹈作为一种艺术，它为我们提供了丰富的想像空间，在这次舞蹈技能训练中给我们提供了一个感受美、追求美的广阔天地。在这次培训中，我感受到了它的美，更激发了我对舞蹈的热情，同时，我更有了一种把这种美的体验传播给每一位学生的愿望。舞蹈陶冶了我的情操，真是美在其中，乐在其中。

在最后一次的培训中，老师给了我们许多的启发，在她的讲授之中，我体味到了她的那种敬业和吃苦耐劳精神，在这种难得的品德下，使受到了很大的启发和教育。我感触很深，也更坚定了我对本专业的热爱。

通过这次的培训学习，我对舞蹈的概念有了更高的认识，感受颇多，感悟颇深。我将把今天所学到的舞蹈知识运用到今后的舞蹈教育教学中去，为进一步提高榆阳区校外教育而努力奋进。

舞蹈心得体会

舞蹈教学是艺术教育的一门重要课程。要针对孩子的身心特点，以生动有趣的提示，激发孩子学习舞蹈的兴趣；通过创设学习氛围，帮助学生积累经验理解舞蹈内容；用孩子的眼光来欣赏，既面向全体，又注重让每个学生都感觉舞蹈是快乐的。

艺术教育的宗旨是培养健全的人，舞蹈教学作为艺术教育的一门课程对提高儿童身体的协调能力，培养其审美能力，发展想象力、创造力，促进其身心和谐的发展有着重要作用。对于儿童来说，她们爱唱、爱跳、喜欢随音乐舞动，但对枯燥的学习不感兴趣，往往缺乏耐心。因此，作为一名舞蹈教师，应当把握学生的心理特点，选择适合学生年龄特点的内容和方法，引导学生在轻松快乐的环境中学习舞蹈，促进儿童的全面发展。现在我就从以下几方面谈谈如何教儿童学舞蹈。

俗话说：兴趣是最好的老师。儿童对于感兴趣的活动，能十分专注，有继续学习的愿望。而舞蹈活动中长时间的练习，会让幼儿觉得没意思，尤其对于年龄较小的学生来说，一方面好玩、好动是她们的天性，一味地训练，过分的压抑，会使她们失去兴趣，甚至产生腻烦心理；另一方面她们又容易受到外界的感染，接受新事物的能力强。因此舞蹈活动的内容是否生动有乐趣，是否能感染幼儿，是引起幼儿学习兴趣和感到乐趣的重要方面。

（一）选择儿童易感受的音乐作为材，引起儿童快乐的心情。

音乐能激发人美好的情感，陶冶人的性情，在人类生活中有着重要作用。同样它也是舞蹈活动的关键，活泼、生动的音乐常常能引起幼儿的共鸣，带动他们抒发美好的情感。在舞蹈活动中，播放一些节奏鲜明，学生颇为熟悉的童谣、歌曲，感染学生随着音乐摆动，让她们把对音乐的感受用动作表现出来。如在听到《摇篮曲》时，她们会像妈妈一样随着音乐节奏，哄宝宝睡觉；听到欢快的乐声时，会哈哈大笑和蹦蹦跳；听到忧伤的.乐曲时，会紧锁眉头；动作、表情都会随着乐曲而变化。这样的活动让她们觉得学舞蹈是快乐的。

（二）用形象的动作来让儿童模仿、激发学习愿望和乐趣。

学生好模仿，常常通过模仿来积累经验。因此在舞蹈活动中，我一方面选择能引起儿童共鸣的音乐作为舞蹈材；另一方面根据音乐内容设计形象的动作让学生模仿，让她们在模仿中学习。如我为歌曲《小鸭子》设计了小鸭子走路的动作，让学生模仿学习小鸭走路一摇一摆的样子，当学生有兴趣的演着小鸭时，我又问：“小鸭子还会干什么？可以做些什么动作呀？”这时有的学生就做出了小鸭叫的动作，小鸭游泳的动作，虽然动作很搞笑，但却是她们学习思考的结果。就这样，孩子们在已获得的模仿经验中深入学到更多的本领，无形中激发了儿童的学习愿望和乐趣。

（三）抓住良机，寓教育于日常生活之中。

学生天真、活泼，容易将情感外露，她们在不经意间会边唱边跳，而这时教师适当介入、抓住契机，合理引导，会让她们的兴趣得到延伸。如，在晨间活动时，学校常常播放音乐，这时我就看到有的学生随着音乐舞蹈，我就走过去说：“你真棒，跳得真好，如果将我们学到的动作加进去就更美了。”说着学生便跟着老师认真的学起来了。可见，只要我们抓住教育契机，合理利用，生活中的点点滴滴，都能成为激发学生学习兴趣的源泉。

低年级学生年龄小，注意力易分散，各方面的能力较弱，对舞蹈内容的理解常常是感性化的，往往缺乏表现力。因此，创设一个适合学生年龄特点的学习氛围，使学生直观、形象的理解舞蹈所表现的内容，从而提高表现技能，增强表现意识是很重要的。

（一）创设学习氛围，帮助学生积累经验。

在舞蹈的学习过程中，需要有一定的表现力，这就要求学习者有一定的感性经验，而外界环境的刺激能帮助我们积累经验。于是在生活中，我注意利用环境因，创设学习的氛围，引导学生观察和体验，如：让他们在欣赏成品舞蹈的过程中感受舞蹈的魅力；让他们在不同的情境中体验高兴、悲伤等不同情感，还有让他们听音乐的节奏并拍打节奏，帮助他们积累感性经验。外界环境的刺激，对他们产生很大影响，为更好的学习舞蹈奠定了基础。

（二）从学生经验出发创编舞蹈，帮助学生形象的理解舞蹈内容，增强表现力。

低年级学生年龄小，对事物缺乏理性的认识，无法抽象的理解音乐舞蹈所表现的内容，因而很难形象的表现出来。面对这一问题，我在舞蹈活动中，根据学生已有的生活经验来创编舞蹈，使学生易于理解。如在舞蹈《小厨师》中：我让学生扮演小厨师，一会儿洗菜，一会儿切菜、一会儿炒菜、一会儿闻闻香不香；在舞蹈《大公鸡》的学习中，我让学生表演公鸡叫等等。让学习的内容贴近学生的生活，学生在理解的基础上进行表演，学得十分轻松自在，动作也比较灵活，表演得生动、形象，表现力也逐步增强。

（三）让学生在游戏情境中轻松掌握基本技能。

学生在学习舞蹈基本技能时缺乏耐心，教师一味的追求练习效果，会使她们失去学习兴趣，甚至产生厌倦心理，但是她们喜欢律动、好模仿、爱游戏。针对学生的这些特点，我将游戏情境贯穿在舞蹈活动之中，如在站姿训练中，我把学生当成一棵大树，学生在教师语言的启示下，身体有了向上挺直的感觉，接着我又说：“老师是小鸟，找直直的大树做朋友”，这样，她们的练习在情境中有了持续性。在舞蹈的柔韧练习中，学生常常有畏难情绪，怕吃苦，不能坚持练习，我便将练习变换成游戏的形式，如压跨练习中，我让学生当小鸡、小鸟，当学生害怕困难时，我便说：“小鸡吃不到米了，肚子饿了，”“看谁吃得饱，谁飞得高”等等，利用游戏情境鼓励学生克服困难，使学生在轻松、愉快的练习中掌握基本技能。

生活中，孩子们常常爱表现，经常听到她们对我说：“老师我学了一个新动作”“老师我跳得好”，她们信任老师，希望得到老师的认同和表扬。作为舞蹈教师不能以成人的眼光来看待她们，抹杀她们爱美、好表现的天性，相反应当积极的鼓励她们，让孩子觉得老师和孩子一样快乐。

（一）善于观察和发现，多多了解学生。

舞蹈活动中，善于观察、发现能帮助我们更深入的了解学生，挖掘她们想象的空间。如在舞蹈活动《春天在哪里》中，我要求学生自己摆一个造型，发现许多学生都喜欢做小花，但有一位学生却和大家不同，我便说：“是不是在闻花香呀？”学生点点头，我便夸她爱动脑，在我的鼓励下，学生的思维活跃了，想出了新的内容，做出了许多新造型。

（二）学会用孩子的眼光来欣赏。

我们都知道学校舞蹈教学的目的，不是为了培养舞蹈家，而是培养她们对美的感受力、理解力、陶冶性情、促进全面发展。因而在舞蹈活动时，教师对学生的评价是十分重要的，如一学生在学过小碎步后，到我跟前表演“老师你看，这是小鸟飞，我做的像吗？”，她动作不如成人优美，娴熟，也没有丰富的表现力，但是她把学到的东西进行运用，是用心在跳，用心在表现，这就是美。在得到老师的肯定后，练习地更加认真，同时还能感染别的学生。理解儿童，用儿童的眼光来欣赏能让我们走近学生的世界，发现孩子的闪光点，促进她们更好的发展。

（三）面向全体、因材施教，促进学生不同层次的提高。

每一位学生都有自己独特的一面，在舞蹈活动中，有的学生乐感好，善于表现；有的学生节奏感稍差，胆小、羞于表现；有的学生身体质好，柔韧性好；有的却恰恰相反。面对这些情况，作为舞蹈教师应当在了解学生的基础上面向全体儿童，注重因材施教，如在基本功的练习中，不同能力的儿童，我对他们的要求也不相同，柔韧性好的就要求她们到位，相反只要求他们做起来，认真有意识就行。并常常让她们进行纵向比较，避免进行横向比较，让她们发现自己的进步，促进她们不同层次的提高。

总而言之，舞蹈是一种形体艺术，是人表现情感的一种方式，人们在唱唱跳跳中可以欣赏美、感受美、抒发美好的情感。在学生的内心世界里快乐是最为重要的，而她们对舞蹈的认识是肤浅的。作为舞蹈教师，我们应当让舞蹈活动在孩子们的眼里成为一种游戏，使她们能有兴趣的、愉快的学习，引导他们感受美、欣赏美、抒发情感。使学生身心得到健康成长，促进学生全面发展，让孩子感到学习舞蹈就是乐乐乐的感觉。

舞蹈心得体会

本学期的形体礼仪除了在身体素质以及形体的塑造外，还设计了舞蹈方面的训练——华尔兹。

在身体素质方面的锻炼有很多种，除了将踏板垫高进行的各种踩踏板、踢腿等节奏性很强的活动以外，还有许多垫上运动，和瑜伽有点相似。看似做起来很安静闲适实则不然，这些动作都需要很强的身体素质与一定的毅力。比如侧卧在垫子上进行的抬腿运动，老师做起来看似很容易很简单，但自己真正实践时才感觉到它所要求很强测腿部以及腰腹力量。要想自如的掌握，绝非两三日可以练成，而是需要长的期持之以恒才能达到。这也让我明白了坚持锻炼的意义，罗马不是一日建成的，想要取得成绩必然少不了坚定的`付出。

在身体姿态方面的训练也让我体会颇深，如走姿、坐姿、蹲姿等等。我了解到正确的走姿可以体现一个的风度和优雅，更能显示出一个人的活力与魅力。而坐姿与蹲姿则在不同环境、不同场合有所不同。比如在面试或工作场合要更正式、显出对对方的尊重，而同时也是对自己的尊重。正确而优雅的坐姿既能体现一个人的形态美，又能体现行为美，正如古语中所说：“坐如钟”。正确的身体姿态让我更有自信也更有气质。

而华尔兹的训练除了要求自身熟练掌握舞步外，还要求与舞伴的配合：标准握持及舞姿造型的准确性和艺术性，以及重心交替过程的稳定性和时机掌握的准确配合性等等，并不容易。若想达到两个人配合得心有灵犀，还需要平时大量的练习。

我是从去年十二月份开始进行专业的舞蹈培训的。虽然从小就很喜欢唱歌跳舞，但因为家庭原因，环境原因，所以就耽误了，我也只能把自己最大的爱好，隐藏在心里，虽然不舍，但也无奈。

后来长大了，有了属于自己的家庭。在一次机缘巧合中，我又接触到了舞蹈，内心潜藏的激情重新迸发出来，我投入其中，开始进行一些业余的舞蹈训练。可能是天生就和舞蹈结缘，我练习的很快，当然我练习的也很认真很刻苦，取得了对我来说是不小的进步。我就像一个如饥似渴的孩子，尽情的吸允母亲的乳汁。但慢慢的我发现我所处的环境太局限，我所接触的老师已经无法给予我更大的帮助，所以我毅然决定前往更大的学校，更专业的地方去获取更多的知识和更大的进步。

舞蹈舞蹈心得体会

舞蹈是一门艺术形式，它以身体的动作和肢体语言来表达情感和思想。在我走进舞蹈这个世界之前，我从未想到舞蹈可以如此深入人心，给人带来无限的快乐和满足感。每一次跳舞，都能让我忘却一切烦恼，沉浸在舞蹈的魔力中。舞蹈不仅充实了我的生活，还让我体会到了身体和心灵的和谐。

第二段：从零开始的坚持。

我在一次朋友的邀请下，开始参加舞蹈培训班。当时我的舞蹈水平几乎为零，看到班上其他同学跳得轻松自如，我感到非常挫败。然而，我并没有放弃，而是坚持不懈地练习，每天都努力提高自己的舞蹈技巧。经过几个月的努力，我逐渐掌握了基本的舞蹈动作，感受到了进步的快乐。这种从零开始的坚持，使我更加相信只要有足够的努力和毅力，就能够战胜任何困难。

第三段：舞蹈与自我表达。

舞蹈不仅仅是一种技能，更是一种自我表达的方式。在跳舞的过程中，我可以尽情地释放自己，表达内心的情感。有时候，我可以用舞蹈来表达我对生活的热爱和对幸福的向往；有时候，我可以利用舞蹈来宣泄心中的郁闷和悲伤。舞蹈给了我一个独特的平台，让我不再沉默，而是用舞蹈来展现自己的个性和情感。通过舞蹈，我学会了坚强、自信和乐观地面对生活中的困难。

第四段：团队合作与默契。

在一次舞蹈比赛中，我被分到了一个舞蹈团队中。我们必须密切配合，才能够达到完美的效果。从编舞到排练，再到舞台上的表演，团队的默契和合作意识至关重要。我们必须互相支持、相互配合，才能够精确地完成每一个舞蹈动作。通过这次团队合作的经历，我体会到了集体的力量和个人与集体的关系。作为一个团队的一员，每个人都扮演着不可或缺的角色，只有互相信任和合作，才能够创造出最好的舞蹈作品。

第五段：舞蹈给我带来的收获。

跳舞让我变得更加自信和乐观，它让我学会了如何用身体去表达内心的情感，也让我在团队合作中学到了默契和合作的重要性。舞蹈为我带来了很多宝贵的经验和收获。通过舞蹈，我明白了付出努力和坚持的重要性，只有持之以恒地努力，才能取得进步。舞蹈使我变得更加快乐和充实，它已经成为我生活中不可或缺的一部分。我会继续坚持下去，用舞蹈来展示我内心的热情和梦想。

总结：舞蹈是一门让人沉浸其中的艺术形式，它能够让人忘却一切烦恼，表达自我情感。通过舞蹈，我学会了坚持和努力，也体验到了团队合作的重要性。舞蹈让我变得更加快乐和自信，成为我生活中必不可少的一部分。我相信，在未来的日子里，舞蹈将继续给我带来无尽的快乐和满足感。

浅析成人舞蹈技巧训练浅析成人舞蹈技巧

摘要：随着社会的高度发展，人们对业余爱好的兴趣越来越高，而舞蹈更是人们钟爱的业余活动之一。舞蹈是一门综合艺术，同时其存在形式更是多种多样的，舞蹈技巧仅仅是其中的一部分，当然舞蹈技巧教学更是舞蹈教学中极其重要的一部分。舞蹈技巧的要求较高，其需要人们在舞蹈学习中勤加练习，达到教学标准。通过舞蹈技巧的教学，可以将舞蹈的美感以及舞蹈动作的完美相结合。针对成人舞蹈训练进行了探究。

浅析成人舞蹈技巧训练浅析成人舞蹈技巧

一个优秀的舞者不仅需要良好的舞蹈基础，同时需要良好的舞蹈技巧，让舞者同舞蹈融为一体，由此可见，舞蹈技巧教学在舞蹈教学中有着至关重要的作用，其有利于增强舞蹈的可观度。

舞蹈初学者往往是从学习软开度开始的，成人其本身的柔韧性较差，因此，成人在进行软开度教学时应当更多地进行训练，如果希望能学好舞蹈以及能延长舞蹈的寿命，那么在学习的过程中更应当利用充足的时间进行学习。所谓软开度，并不是指单纯意义上的硬和软，其主要指演员本身的关节活动程度。在舞蹈技巧教学中，软开度一定程度上是一个相对较独立的教学板块，大致需要对舞蹈者的腰、肩腿等各部分的.关节训练。由此可见，软开度可谓是舞蹈技巧教学的前提条件。

二、情感的充分投入。

在成人舞蹈技巧教学中，应当注重情感投入的教育教学。任何优美的舞蹈都需要舞者的全情投入，这样才能让观赏者感受到舞蹈的情景，让舞蹈真正地跃然于眼前。所谓情感投入也是进行舞蹈技巧教学的一大重要板块，初学者在学习时往往只注重动作上的相似，却忽略了神似，让整个舞蹈显得古板毫无生机，由此可见，情感在舞蹈中扮演着极为重要的角色。例如，杨丽萍表演的孔雀舞，她花了多年的时间观察孔雀，在模仿舞蹈动作的同时，更加重视对孔雀的情感，让舞蹈显得更加活灵活现。应让观赏者身临其境，为舞蹈所感动，并以此来提升舞蹈教学的质量。

综上所述，教师在进行成人舞蹈技巧训练教学时应当注重对学生软开度的训练以及对舞蹈投入情感的训练，真正让舞者同舞蹈融为一体，真正体会到舞蹈的内涵，从而提升舞者的舞蹈技巧，真正意义上将舞者同舞蹈融为一体，进一步高效地提升舞蹈教学质量。

参考文献：

［1］章丽莉。高职舞蹈专业软开度训练探寻［j］。浙江艺术职业学院学报，2013（02）。

［2］刘同艳。试论舞蹈表演中面部表情与身体表现力的结合［j］。科技创业家，2013（13）。

（作者单位江西省上饶市三清大道上饶中学）。

舞蹈心得体会

去年，我参加过高考，但是成绩不理想，只考了398分，只能勉强上个二本b类的学校。从小到大，父母对我的期望就比较高，很希望我能上个好大学。高考失利后，我选择复读。可是，按正常情况来讲，复读一年文化课想提高100多分是很难的。家人商量之后，便决定让我走艺考生这条路。如果按去年的成绩算，我应该可以上一所重点院校。想想趴在桌子上埋头苦学的样子，想想那汪洋般的各种试题，我真心觉得头大，曾经有段时间，因为压力太大，我甚至都有神经衰弱的症状，总是觉得头痛。当时，得知父母的决定时，我心里还不由地窃喜，总算不用老看书了，活动活动身体，换种方式学习也不错，谁知，来了之后才发现，当艺术特长生更苦。

在选择科目之前，我是比较迷茫的。我几乎是没有舞蹈功底的，接触舞蹈也只是在小学的艺术课上，跟着老师蹦蹦跳跳，就跟玩儿一样，并没有经过专业的基本功训练。但因为结识了一位好的舞蹈老师，便萌生了跳舞的想法。

来培训的第一天，我们要进行“软开”的训练，踩横叉、竖叉、下腰……这些动作对于从小练过舞蹈的人来说很容易，可对于我这种零基础的人而言，真的是太难了，一节课下来，大腿内侧都黑青了。不仅如此，最重要的是它很疼，那种被撕裂的感觉，疼得让人无法忍受，有好几次，眼泪都禁不住流下来。我真没想到有这么难！有好几次，我真的想放弃，每次给家里打电话，都忍不住要哭。但在爸妈和老师的劝说下，我最终决定留下来，“既来之，则安之”，没有哪条路是轻轻松松就能成功的。

现在的我，已经适应了，“苦”已经成了我的一种习惯。训练的两个月以来，我很少给家里打电话，因为一打电话我就想哭，听到我哭，远在老家的父母就会担心，所以，我尽量调整自己，希望跟父母再次通话时，是愉快的，是信心百倍的，更希望能在即将来到的专业课测试中苦尽甘来，能获得不错的成绩。

舞蹈心得体会

舞蹈心得体会要怎么写，才更标准规范？根据多年的文秘写作经验，参考优秀的舞蹈心得体会样本能让你事半功倍，下面分享【舞蹈心得体会优秀5篇】，供你选择借鉴。

学了一个学期的体育舞蹈课了，可以说是收获颇丰，不仅舞蹈技巧有了提高，对体育舞蹈有了新的认识，而且还增进了和同学之间的感情。或许，对于我来说，这学期体育舞蹈课上我最大的成就就是我没有请过一次假。

选课以前，很多人认为我必然会选择体育舞蹈。其实，在选课时，我也是做了一番权衡的。我已经学习四年摩登舞了，对拉丁舞也有一定的了解，因此我脑中就想，体育课选修体育舞蹈对于我来说是不是一种浪费。我大可以去选修网球啊，散打啊那些以前没有学过的项目。但经过一番权衡，我还是决定选修体育舞蹈。现在一个学期过去了，我不后悔当时的选择!

荣老师是国关体育舞蹈事业的顶梁柱。国关体育舞蹈事业从无到有，从刚开始的摸着石头过河，到现在一点一点走向成熟，荣老师在其中扮演着重要的角色。在中国，并不是所有大学都开设体育舞蹈课，即便是开设了体育舞蹈课，在普通高校当中也是起步阶段。尤其像我们这种非体育类文科院校中，把体育舞蹈事业发展起来着实不易。我也体会到了其中的种.种限制，种.种困难，种.种艰辛。但最令人惊喜的是目前，很多高校都公认我校在北京市高校体育舞蹈事业中的地位。

荣老师拉丁舞的技术我一直十分佩服。我跟着荣老师学到了很多宝贵的知识。但拉丁舞的技术太多，我个人能力有限，又属于那种不太会表现的类型，因此至今跳得还不是很好。

不能不提的是本学期来我校实习的体育舞蹈老师王老师。这是我们最大的幸运和最难得的机会。王老师对拉丁舞的感觉和跳拉丁舞时的投入让我感叹和佩服。最令我们感动的是王老师对实习工作的敬业精神和负责任的态度。王老师不仅每堂课都比我们来得早，而且还为每堂课认真备课，精心为我们编排套路，上课时耐心地带着我们一遍一遍的跳，一点一点的讲解。有些同学说王老师上课时太严肃，甚至刻板，我觉得那是一个大学生初登讲台的害羞和晦涩。想做好任何事都需要时间的磨砺，无论是教舞还是学舞。

最后想说的是我不后悔选择了体育舞蹈。体育舞蹈课将成为我大学生活中最难忘的记忆!

作为一名幼儿教师，可以毫不夸张地说：琴棋书画，都需样样精通。从事幼教工作20__年，我一直坚持一个理念：活到老，学到老。通过我的不懈努力，我的专业素质和工作业务水平在不断提高。而舞蹈一直是我的软肋，谈之我色变，舞之我腿软。不是我偷懒，不是我不喜欢，而是我觉得看别人舞蹈是一种享受，而看着我舞蹈，对于观赏者，我觉得是一种煎熬。

然而为了教好孩子，我愿意去认真尝试每一件事情;我愿意去努力做好那些我要费好多精力方可有一点点收益的事情;因为我爱我的工作。

今年的暑假，大家觉得格外的长。因为我们民族幼儿园新的保教大楼正式投入使用在即。工人们在加班加点赶工，老师们也没有赋闲在家。为了以新的面貌迎接满怀期待的孩子和家长，我们参加了各种专业素养提高培训会。而对我最有帮助，意义最大的，莫过于由乌日娜老师组织的舞蹈培训会。分班培训的灵活形式使每位老师总是充满激情，丝毫不觉疲乏。“幼儿广播体操”通过高标准、严要求的复习变得更加娴熟曼妙;“各民族舞蹈串联”让我们在悦耳动听的少数民族音乐中情不自禁随歌漫舞;“起床后课间舞蹈”极具民间游戏韵味，使我想起儿时与伙伴快乐的游戏。

虽然我的舞姿并不婀娜，但我敢于舞出不协调的自己;虽然我的舞姿并不华丽，但我会在人群中不厌其烦的摇手摆腿;因为我知道，我做动作比别人笨拙，所以更不能害怕出丑。我专注其她老师每一个轻而易举的投足，我模仿杨老师每一次舞弄手腕的优美。

时间总是那么快，每天3个小时总是稍纵即逝，总是让我意犹未尽。短暂的培训，虽然没有彻底让我成为舞美佼佼者，但也陶冶了我的艺术和职业情操。使我的灵魂在那一刻变得更加单纯美好。我喜欢我的职业，喜欢我职业之中的这部分：舞蹈。在今后的工作生涯中，我会继续努力，不断提高自己不协调的舞技。

时光飞逝，眨眼间又到了期末，两学期的排舞也即将结束了。与上学期相比，我对排舞又有了新的认识，我自认为自己也有所进步的。以前记步子就够我累的了，现在我好像摸着门道了，开始跟着音乐踩点找感觉了。可惜乐感不强，老踩不到正点。还有就是人太僵硬，扭动不起来，所以老挑不出那种美感，这是我还需亟待改进的。

全健排舞新起很快，在我看来，它是一种艺术与美的结合。大学体育本着发展丰富的体育活动,娱乐我们的身心,提高我们机体素质的原则,为我们设立了排舞这门课。作为大学必须课的体育对我们的身体素质锻炼是很有意义的，起初选择健美操的原因就是因为想培养一下自己的气质，通过上半学期排舞的学习，我发现我更加爱运动了，由于以前学习压力很少运动，感觉自己的体质都下降好多，现在每周近两个小时的健美操训练正好为我提供了锻炼的机会。不但如此，还使我的身体协调能力有了增强，乐感也变好了，还可以调整呼吸，增强毅力。

学习排舞给我的大学生活增添色彩，使我更加自信，让我的心情变的很愉快，每个关节都得到舒展。学习排舞，让我感受最深的就是能让自己在枯燥的学习生活之余使身心获得放松，每次上排舞课，不管有多累，心情都会非常的舒畅，因为每个毛孔都在出汗排毒。

女孩都很爱美，这门课对自身形体的塑造和培养有很多帮助，排舞的动作多种多样，有简有繁，时快时慢时而停顿时而节奏分明，可以使全身肌肉和骨骼得到良好的锻炼，同时，它还是一种力与美的享受，经常练习，还能增进人体的灵敏，柔韧素质，使身体更加协调健美，有助于身体的全面发展。

跳排舞让我精神振作，心情愉快，从前早晨起床后，常感到朦胧，全身没劲，不能马上投入学习，尤其是晚上睡的很晚时，这时我便试着做早操，练习一些平时学习过的动作，大脑就会很快兴奋清醒了，身体各部分的机能也有了提交，使我精神饱满，充满活力，从而为一天的劳动和学习准备良好的身体条件，另外常跳排舞对身体的帮助是非常大的，它能提高神经系统的功能，并对心脑血管系统也有良好的影响。

健康是每个人的财富，美丽又是每个女孩子的愿望与梦想，多少人想同时拥有既健康又动人的身体，但想做到这点不算太难，也不算太简单，练排舞就会圆我的梦，所以选课时我很庆幸被选上了，心理上就让我很愉快。但是，在享受愉快与动感的同时，疲惫会在课后一段时间一股脑的涌上来，有点让人招架不住，而且动作稍微有点难做，每次回去都得琢磨一下才会做的很顺畅，这不是抱怨，而是通过跳舞让我对不努力不成功这句话的意思有了深刻的理解，没有耕耘哪有什么收获?没有付出哪有什么回报?想健康又要健康的漂亮，当然要通过不懈的努力去实现它。生命在于运动，只有持之以恒的体育锻炼，才能增强体质，排舞就是一种很好的途径。排舞既让我有了对美的新概念，又让我学会坚强，学会努力，选它，学它，我很开心，很满足，我从中收益匪浅。

钱教授在讲座中与很多的内容让我们思考，如：教育给人呢以道德，道德是一种修行，所以教育就是引领人成才命从哪里来?人命关天，芸芸众生中其有幸成为万物之灵——存在自有存在的理由，每个人都是妈妈七百万卵胞中杀将出来的前500强，我们庆幸能来到这个美丽的人世间活过一次，我们生活在同一时间，并能有机会相处，师生抬头不见低头见，双方都不能选择——缘，因珍惜缘分而生的一种爱，因为教育相遇，而且一起生活那么久，不但有缘，而且有份。爱是教育的原点，无论中西方都是需要用心来做的工作。为什么今天得教育工作者不快乐——没有了爱呢?而是机械的冷冰冰的、僵死的方式去从事教育工作?为什么学生厌学自杀扭曲的事件不断地发生呢?没有了学生哪来教师的营生?学生是教师的衣食父母。在学校用暴力对待后进生，用非人性的标语口号来督促学生拼命学习，用沉重的学习负担剥夺其幸福的童年。以上这些问题和现象作为教师很惭愧。在钱教授的讲座中讲到美国校长对教师的忠告，关于教师对待不同学生的精辟之言，第一条就是建议你们要爱班里学习好的学生，因为他们将来都会成为专家学者知名人士，还有可能获得诺贝尔奖，等我们学校搞校庆的时候，需要他们回来装门面的，如果你不爱他们将来他们会来看你的·······。

教师要认识到对学生负责就是对社会未来负责，教师个人的敬畏心升华了教师的责任。好的教育不但让孩子幸福一生，而且会造福一生。因此我们应该尽心尽力的去做好工作，认认真真地欣赏学生的演唱，踏踏实实地上好每一节课，诚心诚意地去面对每一个学生的每次谈话、提问、表演等。他在报告中说：“对于教育是存在着先天差异和发展差异的,人生来的天赋并非平等的，但都有发展的可能。后天的努力也可以改变一个人的发展，命运是可以努力争取的。”对学生，可以通过自身的努力弥补先天的不足。而对于我们老师，既然当了老师就要尽自己最大的努力,既教书又育人,让他们力争成为社会的有用之人。而对于我们老师，面对的孩子可真是气质个性心理都存在这很大的差异，20多年的教师工作，让我一点一点的成长和提高，这要感谢所有的学生，因为经常是他们天真纯洁的言行打动我，影响我，激励我。是他们稚嫩的歌声舞姿表演感动我、鞭策我、净化我。一个人学习的好坏不是最重要的，重要的是他有一个良好的品德，知道如何做一个合格的人，如何对父母、对老师的劳动有感恩之心，对班级、对集体、对社会有责任感，面对每一位同学应多多挖掘他们身上的闪光点，发现他们的潜能都及时给以鼓励，增强了他们做人的信心，有了自己的尊严，我们师生的感情也越来越深，我体会到了只要你不忽视每一个学生，学生也同时回报你，“大爱无言，只在身体力行”。

作为一名教师，我要吸取教育教学理论精华的同时，结合自己的专业特点，提高自身的综合能力水平，用音乐与学生相亲相爱，用舞蹈与学生友谊地久，用表演与学生欢乐祥和。用温暖和关爱，使每一名学生都能健康幸福的歌唱。

上周拉丁课结束，老师给孩子们布置了任务，就是写一篇学习拉丁舞的感受与心得体会，我回家就忘了。昨天去上课，看见同学带了本子才想起来，上课的时候，我和另一个大班同学都在写，还有一个一年级同学只写两个字，都给老师批评了，要求第二天写好了交上来。

下课之后在更衣室里，另一个家长想看看大姐姐怎么写的，我倒没看，似乎就写了学了什么舞步，我说回家你也写去吧，她说我不会写，这家伙现在叫她写字觉得是一件很痛苦的事，都是要威逼利诱，而且都是抄写，估计也没记住写法，认识一些字，估计写会写的不多。

到家先吃完晚饭，她本来又想去看兔年顶呱呱了，上次电影院看过了，又叫爸爸买了光盘，前天已看一遍，今天又想看，美其名曰买了就是要看的啊，似乎要看无数遍才不算花了冤枉钱，要是点读机，故事书，拼音书能这么想多好，我赶紧说来写心得体会，不然明天怎么交作业，我叫她去拿了一本新的小字本来写，她拿着笔不知如何下笔，我想了想，跟她说，你就写通过几个月的拉丁舞学习，学到了一些什么，“通过”首先就不会写了，我写在旁边一个说明书上，叫她照着写，她本来想叫我直接代劳，我想正是练习机会，坚决反对，告诉她老师要的是自己写的，甚至“几”也不会写，我问学了什么，在更衣室里几个孩子在说学了什么，我也不知道，然后正好在电脑跟前，就在网上直接搜索，少儿拉丁加上那几个拼音第一候选词，kukelaqia，据说又名纽约步，我一找正是我想象中的美国纽约，就叫她照着写上，其余的方步，转动，也依样写上。

后来想到不是要写感受吗?有段时间不是练基本功都眼泪汪汪的，我就给她说，虽然觉得有些苦，有些痛，但我还是坚持下来了，她直接说就写虽然感觉痛苦，但是我坚持下来了。这些字会写的不多，等她全部写完，已经八点半过了，本来觉得还短了点，她急着要去做别的了，想着她就一大班孩子，写这点够了。